書き残したことはありません
書き出してから3年、この話を書こうと思ってから凡そ20年
原稿用紙1700枚
これだけの山岳小説はもう恐らくでないだろう―
自身でこう記されているあとがき
筆者渾身の作 というのが良く伝わってくるフレーズでもあります。
作品タイトルは ”神々の山頂”
著者は 夢枕獏氏
大まかなストーリー（あらすじ）は
カトマンドゥの裏街で
カメラマン深町が古い”コダック”を手に入れるのですが
それは かの著名な 英登山家マロリーのエヴェレスト初登頂 の謎に纏わるカメラでした。
エベレスト山頂付近で消息を断ったという マロリーが
果たして エベレストの登頂に成功していたか否かは 数十年の時を越えて尚
20世紀永遠の謎として残されているわけですが・・・。
この登攀史上最大の謎を秘めたカメラを得たことを機に
過去を追い求め奔走する深町が
出会うべくして出合った孤高のクライマー
それが 伝説の 羽生丈二でした。
彼は 過去 パートナーの死への自責に苦しむ単独登攀家で
贖罪のように
前人未到のエベレスト南西壁冬期無酸素単独登頂を目指していました。
生物の生存さえ許さない 高度8000メートルという極めて過酷な環境の中で
ただ一人繰り広げる死闘
彼はそこで何を考え
どう生きたのか
そして胸に貫かれる 秘めた深い想い
強い拘りとそして尚清廉な精神を持ち合わせた人間が
踏みしめて進む一歩そして
一歩・・・。
ある
透徹した美学に貫かれた作品で
山岳小説に触れるたび感じること
自ら向き合う極限状態の中での大自然と自分との戦いに
ひとは
否でも哲学的にならざるをえないのかもしれません。
※―そこに山があるから―
あまりに有名なこの言葉ですが
これこそ この小説のベースとなっている イギリスを代表する登山家
そう1923年に世界最高峰のヒマラヤはエベレスト（チョモランマ）の初登頂をめざしていた
ジョージ・マロリーの言葉なんですね。
人類が競ってエベレストの初登攀を目指していたこの時代
ですが
エベレスト初登頂の公式記録は
それから
1953年にイギリス エドモンド・ヒラリー（シェルパ/テンジン)がその快挙を成し遂げるまで
30年の時を待たねばなりませんでした。
1999年 75年ぶりに発見されたというマロリーの遺体は
山頂から600メートル下だったと聞いています。
森田勝氏（将棋の羽生善治名人も幾分被ります）をモデルにしたとも言われる
作家 夢枕獏氏のこの作品
山岳小説と言えば井上靖氏の”氷壁”が想起されますが
こちらも新田次郎以来の本格的な山岳小説と評されている逸品で
柴田錬三郎賞を受賞されてます。
集英社文庫からの出版です。
主な著作：猫弾きのオルオラネ/陰陽師/キマイラ/キラキラ星のジッタ
―やすむときはしぬときだ
おれがおれにやくそくできるただひとつのこと
足が動かなければ手で
手が動かなければゆびで
指が動かなければ歯で雪をかみながらあるけ
歯もだめになったら目で
目でゆけ
目でゆくんだ
目でにらみながら目で歩け
目でもだめならそれでもなんでもかんでもどうしょうもなくなったら
ほんとうにほんとうにどうしょうもなくなったら
ほんとうに動けなくなったら
動けなくなったら思え
ありったけのこころでおもえ―
http://blog.with2.net/link.php?408515
書き出してから3年、この話を書こうと思ってから凡そ20年
原稿用紙1700枚
これだけの山岳小説はもう恐らくでないだろう―
自身でこう記されているあとがき
筆者渾身の作 というのが良く伝わってくるフレーズでもあります。
作品タイトルは ”神々の山頂”
著者は 夢枕獏氏
大まかなストーリー（あらすじ）は
カトマンドゥの裏街で
カメラマン深町が古い”コダック”を手に入れるのですが
それは かの著名な 英登山家マロリーのエヴェレスト初登頂 の謎に纏わるカメラでした。
エベレスト山頂付近で消息を断ったという マロリーが
果たして エベレストの登頂に成功していたか否かは 数十年の時を越えて尚
20世紀永遠の謎として残されているわけですが・・・。
この登攀史上最大の謎を秘めたカメラを得たことを機に
過去を追い求め奔走する深町が
出会うべくして出合った孤高のクライマー
それが 伝説の 羽生丈二でした。
彼は 過去 パートナーの死への自責に苦しむ単独登攀家で
贖罪のように
前人未到のエベレスト南西壁冬期無酸素単独登頂を目指していました。
生物の生存さえ許さない 高度8000メートルという極めて過酷な環境の中で
ただ一人繰り広げる死闘
彼はそこで何を考え
どう生きたのか
そして胸に貫かれる 秘めた深い想い
強い拘りとそして尚清廉な精神を持ち合わせた人間が
踏みしめて進む一歩そして
一歩・・・。
ある
透徹した美学に貫かれた作品で
山岳小説に触れるたび感じること
自ら向き合う極限状態の中での大自然と自分との戦いに
ひとは
否でも哲学的にならざるをえないのかもしれません。
※―そこに山があるから―
あまりに有名なこの言葉ですが
これこそ この小説のベースとなっている イギリスを代表する登山家
そう1923年に世界最高峰のヒマラヤはエベレスト（チョモランマ）の初登頂をめざしていた
ジョージ・マロリーの言葉なんですね。
人類が競ってエベレストの初登攀を目指していたこの時代
ですが
エベレスト初登頂の公式記録は
それから
1953年にイギリス エドモンド・ヒラリー（シェルパ/テンジン)がその快挙を成し遂げるまで
30年の時を待たねばなりませんでした。
1999年 75年ぶりに発見されたというマロリーの遺体は
山頂から600メートル下だったと聞いています。
森田勝氏（将棋の羽生善治名人も幾分被ります）をモデルにしたとも言われる
作家 夢枕獏氏のこの作品
山岳小説と言えば井上靖氏の”氷壁”が想起されますが
こちらも新田次郎以来の本格的な山岳小説と評されている逸品で
柴田錬三郎賞を受賞されてます。
集英社文庫からの出版です。
主な著作：猫弾きのオルオラネ/陰陽師/キマイラ/キラキラ星のジッタ
―やすむときはしぬときだ
おれがおれにやくそくできるただひとつのこと
足が動かなければ手で
手が動かなければゆびで
指が動かなければ歯で雪をかみながらあるけ
歯もだめになったら目で
目でゆけ
目でゆくんだ
目でにらみながら目で歩け
目でもだめならそれでもなんでもかんでもどうしょうもなくなったら
ほんとうにほんとうにどうしょうもなくなったら
ほんとうに動けなくなったら
動けなくなったら思え
ありったけのこころでおもえ―
http://blog.with2.net/link.php?408515
0
栄光も成功も地位も名誉も
たいしてさ意味ないじゃん
今ここにいる自分をきっと誰もが信じていたいのさ
僕の中にある ”es”
〜Mr.Children・”es〜Theme of es”（←PVﾌﾙ視聴/歌詞はこちらから）
僕の中にある
”es”とは・・・
哲学 或いは 精神分析学 といった分野の用語で
日常一般的に使われている ”自我（das Ich/ego）”の一種 と理解していいのかと思います。
桜井さんは
この”es”をとても大切にされているようで
ミスチルの他の楽曲
例えば、”シーソーゲーム”や”勇敢な恋の歌”
そして”everybody goes”などにも 反映させています。
桜井さんの”es”に若干の考察を加えるなら
精神分析学における自我とは
そのまま ジークムント・フロイトの das Ich であり
意識のある機能の中心 を指しています。
そして”es”は
無意識層の中核を成し
（視床下部が発するような）人間の根源的欲求（感情、衝動）をそのまま自我に伝える機能としています。
対して 超自我（supe ego）
こちらは、一般に 前頭葉分野の働きかけによると言われている
道徳、倫理といった社会通念上での 自己規制を自我に伝える機能です。
よって 自我は
es の要求をそのまま通させず 超自我によった防衛機制を働かせ理性を伴うものとして 定義付けられることになります。
このように 自我とは
エス からの要求 と 超自我からの自己規制という
両面からの信号を受け取り、それらを総合的に勘案、判断し
結果 感情を現実に適応させているといった
まさに意識の中心的役割を担う精神分析学上の概念なんですね。
因みにこの”es（id）”は
フリードリヒ・ニーチェの”Georg Groddeck”-Gesellschaft-（エスとの対話）で扱われていた考え方です。
また 哲学の分野においての ”自我（das Ich＝私）”とは 自己意識であり
即ち 自己を対象とする認識作用（批判哲学、超越論哲学）を指しています。
時代を遡った 初期知識学の理解では
それは知的直観の Selbstsetzung（自己定立作用）なるもので
哲学の唯一の対象であり、哲学の原理そのものだった
そんな時代もあったようなんですけれど。
その後
自然哲学の否定の中にも
”das Nicht-Ich（非我 ）”とは区別された
道徳性を通じて承認される”das Anders-Ich（他我)”という概念があったり
また
自我を das Wir（我々）とdas Absoloute（絶対者） として捉え
自我が その中軸概念とは考えないという
絶対者概念であったりなどさまざまな考えを辿ってきました。
こうして 行き着いたシェリングやヘーゲルらによる後期ドイツ観念論
（これは 自我の自己定立性 を 無制約性と関連付けて理解させるもので
結果
das Ding（物）である 非我一般に対し”das Unbedingte（無制約者)” としての自我は
Ding（物）でないとする考えから
自我の特質が無制約であること 即ち 無制約性が自由 そのものと導き出されています）
ここで 思惟の遂行（哲学） 無制約な自我の自己知は ”Handlung（自由な行為）”となり
カント以来 知と行為の一致が 自我の自由においてのみ整合性を持ちます。
そして 主観的とは自我でなく
精神における主観（知、哲学）という思想に至る。
なかには
自我に価値を伴わない一切の概念をすべて空虚なものとした
極端な個人主義を主張した学者もいたりはしましたが（笑
ヘーゲル体系においての自己意識は
精神の発展或いは教養形成における初期の段階として位置付られているにすぎません。
こうした自我の特質としての
無制約性（自由）を振りかざすのでもなく
かと言って 全て押さえ込んでしまうのも哀しく
ココロの声にも耳を傾け
精神と思考（教養を含む）の自由性を存分に発揮させ
生きる礎としての es も大切にはしたいと
そんな解釈ができるかと思いますし
また
そうありたいと願わずにはいられません。
※この ”エス〜テーマ・オブ・エス”は
Mr.Children 自身のドキュメント映画”【es】〜Mr.Children in FILM〜”の
主題歌としての曲で
ライブではあまり演奏されなていないようですが
とても深いテーマを扱った作品だと思います。
―自分の弱さをまだ認められずに
恋にすがり傷つけるたび思う
愛とはつまり幻想なんだよ ―
作詞作曲:桜井和寿/編曲:小林武史
http://blog.with2.net/link.php?408515
たいしてさ意味ないじゃん
今ここにいる自分をきっと誰もが信じていたいのさ
僕の中にある ”es”
〜Mr.Children・”es〜Theme of es”（←PVﾌﾙ視聴/歌詞はこちらから）
僕の中にある
”es”とは・・・
哲学 或いは 精神分析学 といった分野の用語で
日常一般的に使われている ”自我（das Ich/ego）”の一種 と理解していいのかと思います。
桜井さんは
この”es”をとても大切にされているようで
ミスチルの他の楽曲
例えば、”シーソーゲーム”や”勇敢な恋の歌”
そして”everybody goes”などにも 反映させています。
桜井さんの”es”に若干の考察を加えるなら
精神分析学における自我とは
そのまま ジークムント・フロイトの das Ich であり
意識のある機能の中心 を指しています。
そして”es”は
無意識層の中核を成し
（視床下部が発するような）人間の根源的欲求（感情、衝動）をそのまま自我に伝える機能としています。
対して 超自我（supe ego）
こちらは、一般に 前頭葉分野の働きかけによると言われている
道徳、倫理といった社会通念上での 自己規制を自我に伝える機能です。
よって 自我は
es の要求をそのまま通させず 超自我によった防衛機制を働かせ理性を伴うものとして 定義付けられることになります。
このように 自我とは
エス からの要求 と 超自我からの自己規制という
両面からの信号を受け取り、それらを総合的に勘案、判断し
結果 感情を現実に適応させているといった
まさに意識の中心的役割を担う精神分析学上の概念なんですね。
因みにこの”es（id）”は
フリードリヒ・ニーチェの”Georg Groddeck”-Gesellschaft-（エスとの対話）で扱われていた考え方です。
また 哲学の分野においての ”自我（das Ich＝私）”とは 自己意識であり
即ち 自己を対象とする認識作用（批判哲学、超越論哲学）を指しています。
時代を遡った 初期知識学の理解では
それは知的直観の Selbstsetzung（自己定立作用）なるもので
哲学の唯一の対象であり、哲学の原理そのものだった
そんな時代もあったようなんですけれど。
その後
自然哲学の否定の中にも
”das Nicht-Ich（非我 ）”とは区別された
道徳性を通じて承認される”das Anders-Ich（他我)”という概念があったり
また
自我を das Wir（我々）とdas Absoloute（絶対者） として捉え
自我が その中軸概念とは考えないという
絶対者概念であったりなどさまざまな考えを辿ってきました。
こうして 行き着いたシェリングやヘーゲルらによる後期ドイツ観念論
（これは 自我の自己定立性 を 無制約性と関連付けて理解させるもので
結果
das Ding（物）である 非我一般に対し”das Unbedingte（無制約者)” としての自我は
Ding（物）でないとする考えから
自我の特質が無制約であること 即ち 無制約性が自由 そのものと導き出されています）
ここで 思惟の遂行（哲学） 無制約な自我の自己知は ”Handlung（自由な行為）”となり
カント以来 知と行為の一致が 自我の自由においてのみ整合性を持ちます。
そして 主観的とは自我でなく
精神における主観（知、哲学）という思想に至る。
なかには
自我に価値を伴わない一切の概念をすべて空虚なものとした
極端な個人主義を主張した学者もいたりはしましたが（笑
ヘーゲル体系においての自己意識は
精神の発展或いは教養形成における初期の段階として位置付られているにすぎません。
こうした自我の特質としての
無制約性（自由）を振りかざすのでもなく
かと言って 全て押さえ込んでしまうのも哀しく
ココロの声にも耳を傾け
精神と思考（教養を含む）の自由性を存分に発揮させ
生きる礎としての es も大切にはしたいと
そんな解釈ができるかと思いますし
また
そうありたいと願わずにはいられません。
※この ”エス〜テーマ・オブ・エス”は
Mr.Children 自身のドキュメント映画”【es】〜Mr.Children in FILM〜”の
主題歌としての曲で
ライブではあまり演奏されなていないようですが
とても深いテーマを扱った作品だと思います。
―自分の弱さをまだ認められずに
恋にすがり傷つけるたび思う
愛とはつまり幻想なんだよ ―
作詞作曲:桜井和寿/編曲:小林武史
http://blog.with2.net/link.php?408515
― 孤独のなかに住み
永遠に来ない君を待つ ―
しんと静まり返った旧軽井沢の林
文学者 室生犀星の居宅のひっそりとした佇まいに
孤独を好んだ犀星”愛の詩集”
そのフレーズ が聴こえてくるようでした。
聖パウロ教会
設計者はペイネ美術館オーナーのA、レイモンド氏
新緑映えるスワンレイク（雲場池）
軽井沢の基礎を築いたというカナダ生まれの宣教師 アレキサンダー・クロフト・ショーの功績を称え建設されたというショーハウス
遠く千曲川に注ぐ白糸の滝
重要文化財 旧三笠ホテル
軽井沢の鹿鳴館とも・・・。（現存する唯一の木造西洋式ホテル/三笠のロゴは白樺派有島生馬デザインだとか）
こちらは、犀星の詩碑ですが
文学者たちに愛されたこの高原
特に、碓氷峠（山口誓子/万葉集歌碑/タゴール記念像）、旧軽井沢（正宗白鳥/室生犀星詩碑/芭蕉/有島武郎終焉地碑）、中軽井沢（北原白秋/与謝野寛･晶子夫妻/立原道造/中村真一郎）、追分（一茶/芭蕉/堀辰雄）などのエリアには文学碑や詩碑、句碑、記念碑などが多く建てられています。
※室生犀星（1989年-1962年）
石川県金沢市生まれの詩人・小説家
萩原朔太郎 ,芥川龍之介,中野重治,堀辰雄 らとの交流は深く
主な著作に愛の詩集、幼年時代、あにいもうと、杏っ子、或る少女の死までなど
永遠に来ない君を待つ ―
しんと静まり返った旧軽井沢の林
文学者 室生犀星の居宅のひっそりとした佇まいに
孤独を好んだ犀星”愛の詩集”
そのフレーズ が聴こえてくるようでした。
聖パウロ教会
設計者はペイネ美術館オーナーのA、レイモンド氏
新緑映えるスワンレイク（雲場池）
軽井沢の基礎を築いたというカナダ生まれの宣教師 アレキサンダー・クロフト・ショーの功績を称え建設されたというショーハウス
遠く千曲川に注ぐ白糸の滝
重要文化財 旧三笠ホテル
軽井沢の鹿鳴館とも・・・。（現存する唯一の木造西洋式ホテル/三笠のロゴは白樺派有島生馬デザインだとか）
こちらは、犀星の詩碑ですが
文学者たちに愛されたこの高原
特に、碓氷峠（山口誓子/万葉集歌碑/タゴール記念像）、旧軽井沢（正宗白鳥/室生犀星詩碑/芭蕉/有島武郎終焉地碑）、中軽井沢（北原白秋/与謝野寛･晶子夫妻/立原道造/中村真一郎）、追分（一茶/芭蕉/堀辰雄）などのエリアには文学碑や詩碑、句碑、記念碑などが多く建てられています。
※室生犀星（1989年-1962年）
石川県金沢市生まれの詩人・小説家
萩原朔太郎 ,芥川龍之介,中野重治,堀辰雄 らとの交流は深く
主な著作に愛の詩集、幼年時代、あにいもうと、杏っ子、或る少女の死までなど
軽井沢高原の六月は早春
桜が散って間もない少し冷んやりした空気漂う季節
新緑の樹々をくぐり抜けた先に佇む
重なる石とガラスのアーチ
近代建築とは掛離れた有機的フォルム
それが ”石の教会”
大きな慈愛に溢れながら尚、高邁で強い意志をも持ち合わせていたという
内村鑑三氏 その記念堂です。
Juneブライドの似合う場所です
有機的フォルムと言えば
ル・コルビュジェのサン・ピエール教会
ノートルダム・デュ・オー礼拝堂別名ロンシャン教会と並び
デザインされた山とも称される
シュタイナーのゲーテアヌムなど
想起されるのですが。
そうしたところからさらにその装飾性
近代性を排除した
といったようなｲﾒｰｼﾞのこの 石の教会
コンクリートから石に変換された内部
その自然回帰。
― 全てのことはOrganicであらねばならない ―
・・・そう
生命がカタチとなった教会
ドーム型の天井に埋め込まれたガラスから
優しく降り注ぐ自然光
その光の柔らかさ
つやつやした緑の葉に覆われた石の壁
そこに伝い流れる 水のせせらぎ
自然の中にこそ誓いの場がある
そんな内村の無教会思想に裏打ちされたこの記念堂
内部に 十字架こそありませんが
祭壇には 主の祈りが刻印されています。
設計は アメリカ人設計技師 ケンドリック・ケロッグ氏。
そしてこちらは軽井沢高原教会
内村が島崎藤村、北原白秋らと集った”芸術自由教育講習会”
その開催場所でもありました。
多くの文化人たちが芸術と自由について語り合ったという伝統の教会
大理石のヴァージンロードが印象的です。
挙式は半年から1年待ちという石の教会ですが
過去に此処で結婚式を挙げられたカップルたちが
お子様連れで絶え間なく訪れ
こちらの牧師館にはそのファミリーのお写真が暖かく飾られていました・・・。
こちら同じエリア内の
緑に囲まれたカフェ、フレンチレストランも落ち着た雰囲気
ちょっとお気に入りの場所です。
桜が散って間もない少し冷んやりした空気漂う季節
新緑の樹々をくぐり抜けた先に佇む
重なる石とガラスのアーチ
近代建築とは掛離れた有機的フォルム
それが ”石の教会”
大きな慈愛に溢れながら尚、高邁で強い意志をも持ち合わせていたという
内村鑑三氏 その記念堂です。
Juneブライドの似合う場所です
有機的フォルムと言えば
ル・コルビュジェのサン・ピエール教会
ノートルダム・デュ・オー礼拝堂別名ロンシャン教会と並び
デザインされた山とも称される
シュタイナーのゲーテアヌムなど
想起されるのですが。
そうしたところからさらにその装飾性
近代性を排除した
といったようなｲﾒｰｼﾞのこの 石の教会
コンクリートから石に変換された内部
その自然回帰。
― 全てのことはOrganicであらねばならない ―
・・・そう
生命がカタチとなった教会
ドーム型の天井に埋め込まれたガラスから
優しく降り注ぐ自然光
その光の柔らかさ
つやつやした緑の葉に覆われた石の壁
そこに伝い流れる 水のせせらぎ
自然の中にこそ誓いの場がある
そんな内村の無教会思想に裏打ちされたこの記念堂
内部に 十字架こそありませんが
祭壇には 主の祈りが刻印されています。
設計は アメリカ人設計技師 ケンドリック・ケロッグ氏。
そしてこちらは軽井沢高原教会
内村が島崎藤村、北原白秋らと集った”芸術自由教育講習会”
その開催場所でもありました。
多くの文化人たちが芸術と自由について語り合ったという伝統の教会
大理石のヴァージンロードが印象的です。
挙式は半年から1年待ちという石の教会ですが
過去に此処で結婚式を挙げられたカップルたちが
お子様連れで絶え間なく訪れ
こちらの牧師館にはそのファミリーのお写真が暖かく飾られていました・・・。
こちら同じエリア内の
緑に囲まれたカフェ、フレンチレストランも落ち着た雰囲気
ちょっとお気に入りの場所です。
Duo lun lu
現代文学の重要な通り 多倫路文化名人街
中国の古い街並みを残すこの路地は
上海は虹口区四川北路から北側への長さ550mの小路です。
上海の歴史と文化の縮図と言っても過言ではなく・・・
現代文学の重要な通り 多倫路文化名人街
中国の古い街並みを残すこの路地は
上海は虹口区四川北路から北側への長さ550mの小路です。
上海の歴史と文化の縮図と言っても過言ではなく・・・
― 私はあなたに会えなくても
一生を優雅に思い出すことができるのです ―
― 人生のほんの一瞬しか一緒に過ごさなかったのに
一生忘れられない存在というものがあるのですね ―
4ヶ月という僅かな時間
けれど
それがその後の人生のすべてになる・・・
125年の歴史を誇り
比類のないサービスを兼備えたザ・オリエンタル
多くの国家元首やスターたちに愛されてきた
豪奢な世界的名門ホテル
タイ バンコクに位置するこの
ザ・オリエンタル オーサーズ ウイングに
作家の名が冠された4つのスイートルームがあります。
いずれも此処に滞在し実際に執筆活動を行っていた
4人の偉大な芸術家たち愛用の部屋でした。
贅を尽くしたようなリビングにドレッシング ルーム、ベッドルーム、
さらにはビクトリア王朝スタイルのバスルームなど約100�屬龍�間が
それぞれの個性あふれる文筆家の特徴に合わせデザインされた”suite”です 。
(因みにこのスイートの語源はsweetではなく”suite”なんですよね
リビングとベッドルームが一続きになった部屋を指すこの”suite”は
ひと続き、一組、一揃いを意味する語で、音楽の組曲や服のスーツ-suit-と同じ由来です。)
滞在中には 毎朝 美しい花束と新鮮なフルーツが届けられ
専任バトラーにより細心の持て成しを受けるこのオーサーズウィング
そのひとつが
創業当時のゲスト ジョセフ コンラッド礼賛の一室
優雅なドレープの天蓋付きベッドに
暖色系の厳選された家具
王なる河と庭園を見下ろすテラスを擁する
ザ・オリエンタルのプレミア スイート。
アーチ型のポーチが迎えるのは
ビビッドな調度品に個性豊かなセッティングが見事に調和した
トラディショナルな戯曲家 ノエルカワード スイート。
さらには
究極なまでに 寛ぎを追求した色調と上質素材に包まれた一部屋
こちら旅をこよなく愛したジェームス ミッチナーらしく
モダンでありながらも神秘的な雰囲気を醸し出す
国際派向けミッチナースイート。
そして最後に
サマセット モームスイート
モームが魅了されたという当時のタイの栄華
それがそのまま再現されたような
荘厳な色調に細やかな彫刻が施された造り
作家であり、戯曲家でもあったモームがこよなく愛したという
豪華にもエレガントで気品漂うサマセットモームスイート
William Somerset Maugham（1874-1965）
パリ生まれのイギリスの作家
ウィリアム・サマセット・モームがこよなく愛した一室です。
女ごころ（原題:Up at the Villa/丘の上の別荘）、人間の絆(原題: Of Human Bondage）、月と六ペンス(原題：The Moon and Sixpence) などの名作を生み出した文豪サマセットモーム。
そして
時は流れて
70年代のサマセットモームスイートで織り成される 深い愛の物語
バンコクの街やチャオプラヤー河の景観なども細やかに描写されたこの小説
タイトルは ”サヨナライツカ”
辻仁成さんの著作です。
本の表紙はホテル オリエンタル・バンコク サマセット・モーム・スイートの壮麗な写真
扉には1遍の詩
ー人間は死ぬとき、愛されたことを思い出すヒトと愛したことを思い出すヒトとにわかれる。私はきっと愛したことを思い出すー
愛することと愛されること
似ているようでも
ここには大きな隔たりがあるんですよね
一方的に愛されたとしても
愛される側にとっては
そこに感謝はあっても
それは愛とは無縁のものです。
ただ
唯一
愛する人に愛された時にこそ生まれる
ある 感情があります。
忘れ得ることのできない記憶
それは必然
愛することによってのみ
存在するものなのかもしれません。
物語はバンコクから展開します
時は1975年
航空会社アジア路線の広報部 バンコクに配属されていた豊と
サマセット・モームスイートに暮らす沓子との出会い
やがて訪れる 運命のクリスマス
�蕎呂任呂修�25年後が描かれます
豊の会社の40周年式典の会場
オリエンタルホテルのジャパニーズアカウント担当となった沓子との再会。
一読すると何か特別なラヴストーリーのようにも受け取れますが
たぶん
それは少しも特別なことなんかではなく
多くのひとの胸に潜むある共通した想いを掬い取っている
そういった愛の在り方にも思えてなりません。
限られた時間がゆえに得るもの
それはカタチにはならなくとも
否
ならないがゆえにまた
果てしなく大きいものだということ。
けして取り戻せない時間だからこそ
いつまでも胸の中に輝き続ける
この事実は
人間心理にも適っているわけで・・・。
かの行定監督も絶賛し映画化したいが不可能
と仰られていたこの辻作品でしたが
”東京日和”以来の映画化が決まったようです。
主演はこの小説”サヨナライツカ”を切欠に出会われたという
辻氏の奥様、パリ在住の女優中山美穂さん。
来春公開の予定です。
一生を優雅に思い出すことができるのです ―
― 人生のほんの一瞬しか一緒に過ごさなかったのに
一生忘れられない存在というものがあるのですね ―
4ヶ月という僅かな時間
けれど
それがその後の人生のすべてになる・・・
125年の歴史を誇り
比類のないサービスを兼備えたザ・オリエンタル
多くの国家元首やスターたちに愛されてきた
豪奢な世界的名門ホテル
タイ バンコクに位置するこの
ザ・オリエンタル オーサーズ ウイングに
作家の名が冠された4つのスイートルームがあります。
いずれも此処に滞在し実際に執筆活動を行っていた
4人の偉大な芸術家たち愛用の部屋でした。
贅を尽くしたようなリビングにドレッシング ルーム、ベッドルーム、
さらにはビクトリア王朝スタイルのバスルームなど約100�屬龍�間が
それぞれの個性あふれる文筆家の特徴に合わせデザインされた”suite”です 。
(因みにこのスイートの語源はsweetではなく”suite”なんですよね
リビングとベッドルームが一続きになった部屋を指すこの”suite”は
ひと続き、一組、一揃いを意味する語で、音楽の組曲や服のスーツ-suit-と同じ由来です。)
滞在中には 毎朝 美しい花束と新鮮なフルーツが届けられ
専任バトラーにより細心の持て成しを受けるこのオーサーズウィング
そのひとつが
創業当時のゲスト ジョセフ コンラッド礼賛の一室
優雅なドレープの天蓋付きベッドに
暖色系の厳選された家具
王なる河と庭園を見下ろすテラスを擁する
ザ・オリエンタルのプレミア スイート。
アーチ型のポーチが迎えるのは
ビビッドな調度品に個性豊かなセッティングが見事に調和した
トラディショナルな戯曲家 ノエルカワード スイート。
さらには
究極なまでに 寛ぎを追求した色調と上質素材に包まれた一部屋
こちら旅をこよなく愛したジェームス ミッチナーらしく
モダンでありながらも神秘的な雰囲気を醸し出す
国際派向けミッチナースイート。
そして最後に
サマセット モームスイート
モームが魅了されたという当時のタイの栄華
それがそのまま再現されたような
荘厳な色調に細やかな彫刻が施された造り
作家であり、戯曲家でもあったモームがこよなく愛したという
豪華にもエレガントで気品漂うサマセットモームスイート
William Somerset Maugham（1874-1965）
パリ生まれのイギリスの作家
ウィリアム・サマセット・モームがこよなく愛した一室です。
女ごころ（原題:Up at the Villa/丘の上の別荘）、人間の絆(原題: Of Human Bondage）、月と六ペンス(原題：The Moon and Sixpence) などの名作を生み出した文豪サマセットモーム。
そして
時は流れて
70年代のサマセットモームスイートで織り成される 深い愛の物語
バンコクの街やチャオプラヤー河の景観なども細やかに描写されたこの小説
タイトルは ”サヨナライツカ”
辻仁成さんの著作です。
本の表紙はホテル オリエンタル・バンコク サマセット・モーム・スイートの壮麗な写真
扉には1遍の詩
ー人間は死ぬとき、愛されたことを思い出すヒトと愛したことを思い出すヒトとにわかれる。私はきっと愛したことを思い出すー
愛することと愛されること
似ているようでも
ここには大きな隔たりがあるんですよね
一方的に愛されたとしても
愛される側にとっては
そこに感謝はあっても
それは愛とは無縁のものです。
ただ
唯一
愛する人に愛された時にこそ生まれる
ある 感情があります。
忘れ得ることのできない記憶
それは必然
愛することによってのみ
存在するものなのかもしれません。
物語はバンコクから展開します
時は1975年
航空会社アジア路線の広報部 バンコクに配属されていた豊と
サマセット・モームスイートに暮らす沓子との出会い
やがて訪れる 運命のクリスマス
�蕎呂任呂修�25年後が描かれます
豊の会社の40周年式典の会場
オリエンタルホテルのジャパニーズアカウント担当となった沓子との再会。
一読すると何か特別なラヴストーリーのようにも受け取れますが
たぶん
それは少しも特別なことなんかではなく
多くのひとの胸に潜むある共通した想いを掬い取っている
そういった愛の在り方にも思えてなりません。
限られた時間がゆえに得るもの
それはカタチにはならなくとも
否
ならないがゆえにまた
果てしなく大きいものだということ。
けして取り戻せない時間だからこそ
いつまでも胸の中に輝き続ける
この事実は
人間心理にも適っているわけで・・・。
かの行定監督も絶賛し映画化したいが不可能
と仰られていたこの辻作品でしたが
”東京日和”以来の映画化が決まったようです。
主演はこの小説”サヨナライツカ”を切欠に出会われたという
辻氏の奥様、パリ在住の女優中山美穂さん。
来春公開の予定です。
一度は別れ
それから
何年経ても忘れられない想いを胸に
いつしかそこに永遠性を見出し
行方の分からない恋人を探し求め続けて・・
フランス文学には
散見される
ラヴストーリーのひとつのヴァリエーション。
不可能の愛に生きる男女の物語
この作品
舞台は、19世紀 パリ サンジェルマン
フランス貴族社会
社交界の華 ランジェ公爵夫人と
ナポレオン軍の名指揮官モンリヴォー将軍
との終わりのない恋の始まりです。
フランスの文豪バルザックが描き出す
愛の深淵
ある小説の脇役が
別の小説の主人公として登場すると言う
La Comedie humaineシリーズ
壮大な人間ドラマを魅せてくれる
オノレ・ド・バルザックの文学世界
その一角を成す 小説”ランジェ公爵夫人”
（以前の訳は表現が旧く読みづらい部分もあったのですが
工藤庸子さんのみずみずしい新訳版”ランジェ公爵夫人”が
出版されていました
その映像化作品がこちらです。
監督は、やはりバルザック作品の
画家とモデルの愛を見つめ、時代を現代に置き換えて
映画化された”美しき諍女”のジャック・リヴェット
彼の映画演出術が光るとても重厚感のある作品に仕上がってます。
ランジェ公爵夫人（←映画オフィシャルページ）
1823年 地中海スペイン領マヨルカ島の修道院から物語は始まります。
フランス軍の英雄 モンリヴォー将軍アルマンと
修道女テレーズ（ランジェ公爵夫人ことアントワネット）
との再会のシーンです。
ふたりの
出逢いは 5年前のパリ 舞踏会の席上でした。
お互いに惹かれ合いながら
心のもつれから
離れ離れになる宿命の恋
会えない年月にも
その愛は深まり
やり場のない想いへと高まってゆく
途切れることのない絆
原題 Ne touchez pas la hache
― 悲劇的で、成就することのない愛に生きる二人の哀しみの運命 ―
4部構成のこの映画
1部はモンリヴォーがアントワネットの修道院を探しあて
ふたり再会の場面です。
ですが ここではモンリヴォーは 彼女のこころとは裏腹に追い返されます。
2部は、二人の出逢いの回想シーン
ここではモンリヴォーがランジェ公爵夫人に夢中になっています。
3部も回想場面ですが、
モンリヴォーはアントワネットへの思いを断ち切ってしまいます。
そこで
今度は、アントワネットが真の恋に気付く・・・
夫人は切なく手紙を送り続けますが、彼はそれを徹底的に無視するんですね・・
そして最終第四部は
また再び、モンリヴォーがテレーズを求めて
断崖から修道院に潜入します
けれど・・・そこには哀しみの結末が待ち受けています。
※因みにフランスにはランジェ城という古城がありまして
そのランジェ は”ランジェ公爵夫人”のLangeaisと同じ綴りなんですね
このお城
15世紀にルイ11世によって築城されたものです。
1491年にブルターニュ公国が事実上フランス領となった
シャルル8世とアンヌ・ドゥ・ブルターニュの婚礼の場所でもあるんですが・・・。
もちろん小説の内容とは関係ありませんが
このランジェの城の雰囲気ある佇まいに
バルザックがこの小説のインスピレーションを受けたのではないかな
とは感じさせられるとてもミステリアスな建築デザインになってました。
”13人組物語”の一翼を担うこの小説”ランジェ公爵夫人”の
著者バルザックは1799年フランスはトゥールに生まれました。
パリ大学法学部を卒業
フランス社会を叙情的に描き出す手法で
1820年に小説”クロムウェル”でデビュー
神秘主義への傾倒 もみられ
19世紀写実主義作家の最高峰のひとり
近代文学の祖。
個人的には”谷間の百合”
こちら 愛の本質を見事に捉えた
素晴しい作品です。
フランスルーアン生まれのジャック・リヴェット監督もソルボンヌ大学
ヌーヴェル ヴァーグを牽引したとして良く知られています。
カイエ・デュ・シネマの編集長を経て
エリック・ロメールと出会い、映画批評誌ラ・ガゼット・デュ・シネマの創刊
アンドレ・バザンの下、リヴェット、ロメールのほか、ゴダール、トリュフォーら
ヌーヴェル・ヴァーグ運動へ。
'91年 美しき諍い女はカンヌのグランプリに。
蝋燭の灯などの自然光を生かした美しい映像に格調高い作品が並びます。
1949年 『Aux quatre coins』
1950年 『Le Quadrille』
1952年 『Le Divertissement』
1956年 『王手飛車取り』
1960年 『パリはわれらのもの』
1966年 『現代の映画作家 ジャン・ルノワール』
1966年 『修道女』
1968年 『狂気の愛』
1970年 『アウト・ワン』
1971年 『アウト・ワン／スペクトル』
1974年 『Naissance et mort de promethee』
1974年 『Essai sur l'agression』
1974年 『セリーヌとジュリーは舟でゆく』
1975年 『デュエル』（シネクラブ上映）
1976年 『ノロワ』（シネクラブ上映）
1977年 『メリー・ゴー・ラウンド』（シネクラブ上映）
1981年 『北の橋』
1980年 『Paris s'en va』
1983年 『地に堕ちた愛』
1985年 『嵐が丘』
1988年 『彼女たちの舞台』
1991年 『美しき諍い女』
1991年 『美しき諍い女／ディヴェルティメント』
1994年 『ジャンヌ／愛と自由の天使』
1994年 『ジャンヌ／薔薇の十字架』
1995年 『パリでかくれんぼ』
1995年 『ニノンの冒険』(『キング・オブ・フィルム
1997年 『シークレット・ディフェンス』
2001年 『恋ごころ』
2003年 『Ｍの物語』
2006年 『ランジェ公爵夫人』
こちらの映画
男女のすれ違いを描く
プーシキン原作の”オネーギンの手紙”髣髴とさせますが
同じく重厚な文芸作品でした。
それから
何年経ても忘れられない想いを胸に
いつしかそこに永遠性を見出し
行方の分からない恋人を探し求め続けて・・
フランス文学には
散見される
ラヴストーリーのひとつのヴァリエーション。
不可能の愛に生きる男女の物語
この作品
舞台は、19世紀 パリ サンジェルマン
フランス貴族社会
社交界の華 ランジェ公爵夫人と
ナポレオン軍の名指揮官モンリヴォー将軍
との終わりのない恋の始まりです。
フランスの文豪バルザックが描き出す
愛の深淵
ある小説の脇役が
別の小説の主人公として登場すると言う
La Comedie humaineシリーズ
壮大な人間ドラマを魅せてくれる
オノレ・ド・バルザックの文学世界
その一角を成す 小説”ランジェ公爵夫人”
（以前の訳は表現が旧く読みづらい部分もあったのですが
工藤庸子さんのみずみずしい新訳版”ランジェ公爵夫人”が
出版されていました
その映像化作品がこちらです。
監督は、やはりバルザック作品の
画家とモデルの愛を見つめ、時代を現代に置き換えて
映画化された”美しき諍女”のジャック・リヴェット
彼の映画演出術が光るとても重厚感のある作品に仕上がってます。
ランジェ公爵夫人（←映画オフィシャルページ）
1823年 地中海スペイン領マヨルカ島の修道院から物語は始まります。
フランス軍の英雄 モンリヴォー将軍アルマンと
修道女テレーズ（ランジェ公爵夫人ことアントワネット）
との再会のシーンです。
ふたりの
出逢いは 5年前のパリ 舞踏会の席上でした。
お互いに惹かれ合いながら
心のもつれから
離れ離れになる宿命の恋
会えない年月にも
その愛は深まり
やり場のない想いへと高まってゆく
途切れることのない絆
原題 Ne touchez pas la hache
― 悲劇的で、成就することのない愛に生きる二人の哀しみの運命 ―
4部構成のこの映画
1部はモンリヴォーがアントワネットの修道院を探しあて
ふたり再会の場面です。
ですが ここではモンリヴォーは 彼女のこころとは裏腹に追い返されます。
2部は、二人の出逢いの回想シーン
ここではモンリヴォーがランジェ公爵夫人に夢中になっています。
3部も回想場面ですが、
モンリヴォーはアントワネットへの思いを断ち切ってしまいます。
そこで
今度は、アントワネットが真の恋に気付く・・・
夫人は切なく手紙を送り続けますが、彼はそれを徹底的に無視するんですね・・
そして最終第四部は
また再び、モンリヴォーがテレーズを求めて
断崖から修道院に潜入します
けれど・・・そこには哀しみの結末が待ち受けています。
※因みにフランスにはランジェ城という古城がありまして
そのランジェ は”ランジェ公爵夫人”のLangeaisと同じ綴りなんですね
このお城
15世紀にルイ11世によって築城されたものです。
1491年にブルターニュ公国が事実上フランス領となった
シャルル8世とアンヌ・ドゥ・ブルターニュの婚礼の場所でもあるんですが・・・。
もちろん小説の内容とは関係ありませんが
このランジェの城の雰囲気ある佇まいに
バルザックがこの小説のインスピレーションを受けたのではないかな
とは感じさせられるとてもミステリアスな建築デザインになってました。
”13人組物語”の一翼を担うこの小説”ランジェ公爵夫人”の
著者バルザックは1799年フランスはトゥールに生まれました。
パリ大学法学部を卒業
フランス社会を叙情的に描き出す手法で
1820年に小説”クロムウェル”でデビュー
神秘主義への傾倒 もみられ
19世紀写実主義作家の最高峰のひとり
近代文学の祖。
個人的には”谷間の百合”
こちら 愛の本質を見事に捉えた
素晴しい作品です。
フランスルーアン生まれのジャック・リヴェット監督もソルボンヌ大学
ヌーヴェル ヴァーグを牽引したとして良く知られています。
カイエ・デュ・シネマの編集長を経て
エリック・ロメールと出会い、映画批評誌ラ・ガゼット・デュ・シネマの創刊
アンドレ・バザンの下、リヴェット、ロメールのほか、ゴダール、トリュフォーら
ヌーヴェル・ヴァーグ運動へ。
'91年 美しき諍い女はカンヌのグランプリに。
蝋燭の灯などの自然光を生かした美しい映像に格調高い作品が並びます。
1949年 『Aux quatre coins』
1950年 『Le Quadrille』
1952年 『Le Divertissement』
1956年 『王手飛車取り』
1960年 『パリはわれらのもの』
1966年 『現代の映画作家 ジャン・ルノワール』
1966年 『修道女』
1968年 『狂気の愛』
1970年 『アウト・ワン』
1971年 『アウト・ワン／スペクトル』
1974年 『Naissance et mort de promethee』
1974年 『Essai sur l'agression』
1974年 『セリーヌとジュリーは舟でゆく』
1975年 『デュエル』（シネクラブ上映）
1976年 『ノロワ』（シネクラブ上映）
1977年 『メリー・ゴー・ラウンド』（シネクラブ上映）
1981年 『北の橋』
1980年 『Paris s'en va』
1983年 『地に堕ちた愛』
1985年 『嵐が丘』
1988年 『彼女たちの舞台』
1991年 『美しき諍い女』
1991年 『美しき諍い女／ディヴェルティメント』
1994年 『ジャンヌ／愛と自由の天使』
1994年 『ジャンヌ／薔薇の十字架』
1995年 『パリでかくれんぼ』
1995年 『ニノンの冒険』(『キング・オブ・フィルム
1997年 『シークレット・ディフェンス』
2001年 『恋ごころ』
2003年 『Ｍの物語』
2006年 『ランジェ公爵夫人』
こちらの映画
男女のすれ違いを描く
プーシキン原作の”オネーギンの手紙”髣髴とさせますが
同じく重厚な文芸作品でした。
―誰かを愛すること
それは悲しみに似ている―
個人的に
誰かを愛することと
淋しさとは確かによく似ていると思います。
ほんとうに
恋のただなかにいるときには
例え
隣に眠っていても淋しいものだから。
どんなにお互い信じあっていても
こころは別々のもので
けしてひとつになれるものではないこと
ふたり溶け合うことのできないもどかしさが付き纏います。
そう
まるでプラトンの”饗宴”の中で
アリストパネスという詩人が語る
アンドロギュノスの物語のように。
それは
古代最初の人間が、その不遜な態度によって
大神ゼウスに身体を二つに裂かれてしまうお話です。
なので
人間たちは かつての分身を求め合って彷徨い続ける。
それで人間は、引き離された片割れを探し求め恋をする・・
と言い伝えられている 古代ギリシャからの口承文学です。
男と女が求め合うその理由が
なんだか
妙に納得できてしまうから不思議（笑
こうして
ギリシアの神話は
私たちのこころの片隅に
今も尚脈々と生きて続けてきているんですね。
神話に登場する
個性豊かで人間以上に人間的な神さまたち。
それゆえ
彼等は心理学などの症例にも引き合いに出されるほど。
ニ千年という時を越えても
多くの芸術家、文学者らに
絶え間なくインスピレーションを与え続けてきた
その理由が垣間見えるようです。
こちらは以前何かの本で読んだ
その中のモノローグですが・・
―ひとを愛すると罰を受けるの
それは 寂しくなる という罰―
その哀しみ
淋しさが癒されてゆくのは
ずっと毎日会えて
そして結婚して・・・
何年も生活に流され始めた頃。
いつのまにか痛みは消えているけれど
同時にそれは痛いほどに想う恋の終わりも意味してる
なので恋愛は哀しみを含むものなのだろうと。
これを理解するなら
その哀しみは妙に
愛しくも思えてきます・・・。
結え
恋はまさに蜃気楼なんですね。
辿り着いてその場に立ったとき
気が付けば
そこにはもう存在しえないもの
恋は
不在のイマジネーション
もしも
永遠の恋（生涯の恋）を願うならば
ここのところを
きちんと踏まえて
哀しみに耐える勇気
諦めたりしない一途さ
愛の持つひとつの側面ですが
そういった強さが
求められて
いるのかもしれません・・・。
※冒頭の言葉は、中島美嘉さん”見えない星”からのフレーズですが
この曲のPV視聴＆歌詞はこちらからどうぞ
それは悲しみに似ている―
個人的に
誰かを愛することと
淋しさとは確かによく似ていると思います。
ほんとうに
恋のただなかにいるときには
例え
隣に眠っていても淋しいものだから。
どんなにお互い信じあっていても
こころは別々のもので
けしてひとつになれるものではないこと
ふたり溶け合うことのできないもどかしさが付き纏います。
そう
まるでプラトンの”饗宴”の中で
アリストパネスという詩人が語る
アンドロギュノスの物語のように。
それは
古代最初の人間が、その不遜な態度によって
大神ゼウスに身体を二つに裂かれてしまうお話です。
なので
人間たちは かつての分身を求め合って彷徨い続ける。
それで人間は、引き離された片割れを探し求め恋をする・・
と言い伝えられている 古代ギリシャからの口承文学です。
男と女が求め合うその理由が
なんだか
妙に納得できてしまうから不思議（笑
こうして
ギリシアの神話は
私たちのこころの片隅に
今も尚脈々と生きて続けてきているんですね。
神話に登場する
個性豊かで人間以上に人間的な神さまたち。
それゆえ
彼等は心理学などの症例にも引き合いに出されるほど。
ニ千年という時を越えても
多くの芸術家、文学者らに
絶え間なくインスピレーションを与え続けてきた
その理由が垣間見えるようです。
こちらは以前何かの本で読んだ
その中のモノローグですが・・
―ひとを愛すると罰を受けるの
それは 寂しくなる という罰―
その哀しみ
淋しさが癒されてゆくのは
ずっと毎日会えて
そして結婚して・・・
何年も生活に流され始めた頃。
いつのまにか痛みは消えているけれど
同時にそれは痛いほどに想う恋の終わりも意味してる
なので恋愛は哀しみを含むものなのだろうと。
これを理解するなら
その哀しみは妙に
愛しくも思えてきます・・・。
結え
恋はまさに蜃気楼なんですね。
辿り着いてその場に立ったとき
気が付けば
そこにはもう存在しえないもの
恋は
不在のイマジネーション
もしも
永遠の恋（生涯の恋）を願うならば
ここのところを
きちんと踏まえて
哀しみに耐える勇気
諦めたりしない一途さ
愛の持つひとつの側面ですが
そういった強さが
求められて
いるのかもしれません・・・。
※冒頭の言葉は、中島美嘉さん”見えない星”からのフレーズですが
この曲のPV視聴＆歌詞はこちらからどうぞ
こんな夢を見た
で始まる 漱石の”夢十夜”
こちら
その第一夜
愛する人に
100年待てますか？と問う
美しい女性
― 陽が出るでしょう
それから日が沈むでしょう
それからまた出るでしょう、そうしてまた沈むでしょう
赤い陽が東から西へ、東から西へと落ちて行くうちに
あなたは待っていられますか？
きっとまた逢いにくるから・・・―
黙って肯く彼
そして女性の云う通り
やがて陽は西へ落ち・・・
―赤いまま落ちて行く
一つと彼は数えます。
しばらくするとまた昇ってそうして黙って沈んでゆく。
二つと数える。
こうして一つ二つと数えて行くうち、数え切れないほど赤い陽が頭上を通り越して行った
それでも百年がまだ来ない
もしかしたら自分は欺されたのではなかろうかと疑いだす彼
けれども
また
これからも
ずっと
こうして待っているんだなと考えているうち・・・
真白な百合の花が咲く。
彼はその
花びらに口付ける。
百年はもう来ていたんだな
彼はこの時 始めて気がついた・・・―
といった
こんな物語を一夜の夢として
100年前に
漱石は書き綴っていたわけですが
全てが移り変わって行くこの世界にあって
そこに含まれる哀しみ。
だから
ひとは
変わらない
たったひとつ確かなもの
を願いたくなる。
たぶん
結果
ではないんですよね、
信じることに意味がある
貫くことに価値がある
結果は通過点に過ぎませんから
プロセスは生きている間のすべての時間を包括してます。
ここに癒しを感じるのは
そんな真理をついた物語だからなのはないでしょうか・・・
原文”夢十夜”はこちらからどうぞ
で始まる 漱石の”夢十夜”
こちら
その第一夜
愛する人に
100年待てますか？と問う
美しい女性
― 陽が出るでしょう
それから日が沈むでしょう
それからまた出るでしょう、そうしてまた沈むでしょう
赤い陽が東から西へ、東から西へと落ちて行くうちに
あなたは待っていられますか？
きっとまた逢いにくるから・・・―
黙って肯く彼
そして女性の云う通り
やがて陽は西へ落ち・・・
―赤いまま落ちて行く
一つと彼は数えます。
しばらくするとまた昇ってそうして黙って沈んでゆく。
二つと数える。
こうして一つ二つと数えて行くうち、数え切れないほど赤い陽が頭上を通り越して行った
それでも百年がまだ来ない
もしかしたら自分は欺されたのではなかろうかと疑いだす彼
けれども
また
これからも
ずっと
こうして待っているんだなと考えているうち・・・
真白な百合の花が咲く。
彼はその
花びらに口付ける。
百年はもう来ていたんだな
彼はこの時 始めて気がついた・・・―
といった
こんな物語を一夜の夢として
100年前に
漱石は書き綴っていたわけですが
全てが移り変わって行くこの世界にあって
そこに含まれる哀しみ。
だから
ひとは
変わらない
たったひとつ確かなもの
を願いたくなる。
たぶん
結果
ではないんですよね、
信じることに意味がある
貫くことに価値がある
結果は通過点に過ぎませんから
プロセスは生きている間のすべての時間を包括してます。
ここに癒しを感じるのは
そんな真理をついた物語だからなのはないでしょうか・・・
原文”夢十夜”はこちらからどうぞ
Ｔhe Atonement
贖罪（expiation/the Redemption ）
文字通り罪を償うことですが
この償い をテーマにした小説 ”贖罪”は
2001年 Ian McEwanの作品です。
全米批評家協会賞を受賞し
ブッカー賞（下記※に補足）では最終候補作にも・・・。
イギリスハンプシャー州出身の小説家 イアン・マキューアン。
小説”アムステルダム”(原題：Amsterdam)では既にブッカー賞を手にした小説家でもあります。
時は第一次と第二次の 両大戦の狭間
未だ身分差別社会にあった英国
そうした時代背景にあって
貴族や王侯など広い領地を所有するアッパークラスへは
超えられない壁のある ミドル階級の人々
その中でも比較的裕福な中流家庭 所謂 アッパーミドルクラスにあたる
タリス家を舞台に物語は進みます。
1935年 夏 愛する兄レオンの帰省を 特別な自作の劇で迎えようと試みる
芸術的感性と純粋さを合わせ持った主人公は 13才の少女ブライオン・タリス。
けれど ふとした誤解とその目撃証言から運命の歯車が狂い始め
取り返しのつかない事件へと発展
そこここに渦巻く欺瞞、そして戦争・・・。
少女が予期せずも狂わせてしまった仲間たちの人生
展開も巧みで
物語は少女ブライオニーが老作家となった
1999年の回想シーンに及び
そこから物語の本質が語られ
メインのテーマが明らかになってくる
読者はいやもおうもなく
イアンの巧みな筆致の中に呑まれ
思いもかけず翻弄されてゆくわけですが・・・。
登場人物たちの生の歴史
数十年の歳月を振り返れば
そこには哀しくも無情な時間が横たわっている
（けれど救いは精神,ココロの在り方にあるとAuthoは信じていますが）
人間の本質
それが如何に美しく崇高であったとしても
抗いようのない冷たい現実は厳然と存在し
人間の無力さ非力さを感じずにはいられない結末。
13歳の少女が自作のロマンス劇”アラベラの試練”を書き上げるシーンがイントロデュースとなり
さらにその創作意欲への翳り・・・など
小説プレリュードから垣間見えてはいた
文芸創作の光と影
それに伴う歓びと苦悩など
芸術活動の危うさに焦点が充てられている作品でもあります。
この小説タイトルの”贖罪”は
実は
たぶん
（その重みは個人差あれ）
社会に生きる全ての人に重なる
人生のテーマとも言えるのではないかと
思えてなりません・・・。
そしてこの小説の主人公の少女 ブライオニー
その姉 セシーリアと 屋敷の使用人の息子ロビー・ターナーとの恋愛を描き出した作品
映画”つぐない”が2007年に英国で製作（監督はジェーン・オースティン”プライドと偏見”のジョー・ライト）され
ゴールデン・グローブ賞ドラマ部門作品賞を受賞。
アカデミー賞でも７部門ノミネートされているようで
日本でもまもなく公開です。
映画 ”つぐない”（←公式ホームページ）
キャスト：キーラ・ナイトレイ／ジェームズ・マカヴォイ／シーアシャ・ローナン／ロモーラ・ガライ
ヴァネッサ・レッドグレイヴ
http://blog.with2.net/link.php?408515
贖罪（expiation/the Redemption ）
文字通り罪を償うことですが
この償い をテーマにした小説 ”贖罪”は
2001年 Ian McEwanの作品です。
全米批評家協会賞を受賞し
ブッカー賞（下記※に補足）では最終候補作にも・・・。
イギリスハンプシャー州出身の小説家 イアン・マキューアン。
小説”アムステルダム”(原題：Amsterdam)では既にブッカー賞を手にした小説家でもあります。
時は第一次と第二次の 両大戦の狭間
未だ身分差別社会にあった英国
そうした時代背景にあって
貴族や王侯など広い領地を所有するアッパークラスへは
超えられない壁のある ミドル階級の人々
その中でも比較的裕福な中流家庭 所謂 アッパーミドルクラスにあたる
タリス家を舞台に物語は進みます。
1935年 夏 愛する兄レオンの帰省を 特別な自作の劇で迎えようと試みる
芸術的感性と純粋さを合わせ持った主人公は 13才の少女ブライオン・タリス。
けれど ふとした誤解とその目撃証言から運命の歯車が狂い始め
取り返しのつかない事件へと発展
そこここに渦巻く欺瞞、そして戦争・・・。
少女が予期せずも狂わせてしまった仲間たちの人生
展開も巧みで
物語は少女ブライオニーが老作家となった
1999年の回想シーンに及び
そこから物語の本質が語られ
メインのテーマが明らかになってくる
読者はいやもおうもなく
イアンの巧みな筆致の中に呑まれ
思いもかけず翻弄されてゆくわけですが・・・。
登場人物たちの生の歴史
数十年の歳月を振り返れば
そこには哀しくも無情な時間が横たわっている
（けれど救いは精神,ココロの在り方にあるとAuthoは信じていますが）
人間の本質
それが如何に美しく崇高であったとしても
抗いようのない冷たい現実は厳然と存在し
人間の無力さ非力さを感じずにはいられない結末。
13歳の少女が自作のロマンス劇”アラベラの試練”を書き上げるシーンがイントロデュースとなり
さらにその創作意欲への翳り・・・など
小説プレリュードから垣間見えてはいた
文芸創作の光と影
それに伴う歓びと苦悩など
芸術活動の危うさに焦点が充てられている作品でもあります。
この小説タイトルの”贖罪”は
実は
たぶん
（その重みは個人差あれ）
社会に生きる全ての人に重なる
人生のテーマとも言えるのではないかと
思えてなりません・・・。
そしてこの小説の主人公の少女 ブライオニー
その姉 セシーリアと 屋敷の使用人の息子ロビー・ターナーとの恋愛を描き出した作品
映画”つぐない”が2007年に英国で製作（監督はジェーン・オースティン”プライドと偏見”のジョー・ライト）され
ゴールデン・グローブ賞ドラマ部門作品賞を受賞。
アカデミー賞でも７部門ノミネートされているようで
日本でもまもなく公開です。
映画 ”つぐない”（←公式ホームページ）
キャスト：キーラ・ナイトレイ／ジェームズ・マカヴォイ／シーアシャ・ローナン／ロモーラ・ガライ
ヴァネッサ・レッドグレイヴ
http://blog.with2.net/link.php?408515
一生は短いものよ
やりたくないことに時間を費やすなんて、もったいないわ―
ニューイングランドの大自然の中
美しい花々に囲まれて 19世紀風の手作りの暮らしを営む
アメリカの絵本作家 ターシャ・テューダーの言葉です。
マサチューセッツに生まれたターシャの
凛として気品溢れる暮らしぶり
とれたて卵にとりたてハーブ
モモやラズベリージャム作りに
19世紀の調理用具での料理は
時にアーリーアメリカン時にプロヴァンス
部屋の明かりは手製キャンドル
そして手製ドレスに身を包み
手作りリースでお部屋を飾る
愛用ポット ティーカップでのアフタヌーンティ。
コーギー犬にガチョウ、鶏、ヤギ、猫・・・
動物たちに囲まれ
太陽とともに寝起きするターシャのライフスタイル
ここに1800年代 古き良きアメリカが息づいています。
雪に覆われた冬の長いバーモンドでの生活
だからこそ春を待つ喜びがあると言い
絵本の創作活動に中る季節
”想像力を枯らしてはだめ
どんな時も幸せは心の持ち方にあるのだから”
ターシャの清楚な生活から紡ぎだされる煌くような言葉の数々
今を大切に、
生きることそのもが
歓びとなる
そんな人生
― 心は一人ひとり違います
その意味では、人はいつも�爐劼箸雖瓩覆里茵 宗 �
やりたくないことに時間を費やすなんて、もったいないわ―
ニューイングランドの大自然の中
美しい花々に囲まれて 19世紀風の手作りの暮らしを営む
アメリカの絵本作家 ターシャ・テューダーの言葉です。
マサチューセッツに生まれたターシャの
凛として気品溢れる暮らしぶり
とれたて卵にとりたてハーブ
モモやラズベリージャム作りに
19世紀の調理用具での料理は
時にアーリーアメリカン時にプロヴァンス
部屋の明かりは手製キャンドル
そして手製ドレスに身を包み
手作りリースでお部屋を飾る
愛用ポット ティーカップでのアフタヌーンティ。
コーギー犬にガチョウ、鶏、ヤギ、猫・・・
動物たちに囲まれ
太陽とともに寝起きするターシャのライフスタイル
ここに1800年代 古き良きアメリカが息づいています。
雪に覆われた冬の長いバーモンドでの生活
だからこそ春を待つ喜びがあると言い
絵本の創作活動に中る季節
”想像力を枯らしてはだめ
どんな時も幸せは心の持ち方にあるのだから”
ターシャの清楚な生活から紡ぎだされる煌くような言葉の数々
今を大切に、
生きることそのもが
歓びとなる
そんな人生
― 心は一人ひとり違います
その意味では、人はいつも�爐劼箸雖瓩覆里茵 宗 �
イギリス19世紀の文豪チャールズ・ディケンズの長編小説”大いなる遺産”
原題は”Great Expectations”
自ら編集する雑誌”All the Year Round”誌上で発表されたもので
ディケンズの著作（”オリバー・ツイスト”” クリスマス・キャロル”など）は
読み易く起伏に富んだストーリー性という大衆的要素を持ちながらも
人間そのもの また社会への深い洞察も含まれており
純文学的要素も兼ね備えた名作揃い
過去に幾度も映画化され、また宝塚歌劇団では舞台化もなされています。
文芸作品の映画化となると
どうしてもストーリーの切り貼りといった感は拭えませんが
個人的に印象に残っているのは
アルフォンソ・キュアロン 監督の作品（舞台は現代のニューヨーク、フロリダに移され 青年フィン・ベルのサクセス・ストーリになっていましたが・・恋人までの距離のイーサン・ホークにグウィネス・パルトロウ、ロパート・デ・ニーロの演技も良いです）
そして何よりデビッド・リーン監督の1946年版（アカデミー撮影、美術賞などを受賞）
時代考証含め
主人公の人間形成の過程ですとか
エステラへのぶれのない愛
さらには登場人物たちのそれぞれの価値観を掘り下げ
浮き彫りにしてゆくという
ディケンズ本来のテイストが上手く表現されていたように思います。
僕のすることは全て君のためなんだ・・・
原題は”Great Expectations”
自ら編集する雑誌”All the Year Round”誌上で発表されたもので
ディケンズの著作（”オリバー・ツイスト”” クリスマス・キャロル”など）は
読み易く起伏に富んだストーリー性という大衆的要素を持ちながらも
人間そのもの また社会への深い洞察も含まれており
純文学的要素も兼ね備えた名作揃い
過去に幾度も映画化され、また宝塚歌劇団では舞台化もなされています。
文芸作品の映画化となると
どうしてもストーリーの切り貼りといった感は拭えませんが
個人的に印象に残っているのは
アルフォンソ・キュアロン 監督の作品（舞台は現代のニューヨーク、フロリダに移され 青年フィン・ベルのサクセス・ストーリになっていましたが・・恋人までの距離のイーサン・ホークにグウィネス・パルトロウ、ロパート・デ・ニーロの演技も良いです）
そして何よりデビッド・リーン監督の1946年版（アカデミー撮影、美術賞などを受賞）
時代考証含め
主人公の人間形成の過程ですとか
エステラへのぶれのない愛
さらには登場人物たちのそれぞれの価値観を掘り下げ
浮き彫りにしてゆくという
ディケンズ本来のテイストが上手く表現されていたように思います。
僕のすることは全て君のためなんだ・・・
卒論のタイトルに選ばれることが
人気のバロメーターとも言われている小説家たちのなかにあって
近代文学、純文離れが言われて久しいこの時代
そのリアリティからか
ドストエフスキー（罪と罰/カラマーゾフの兄弟)
そして太宰治の人気は根強いようです。
人気のバロメーターとも言われている小説家たちのなかにあって
近代文学、純文離れが言われて久しいこの時代
そのリアリティからか
ドストエフスキー（罪と罰/カラマーゾフの兄弟)
そして太宰治の人気は根強いようです。
― いつか生まれ変わっても遠い街のどこかでまた会おうね ―
彼女が残した最期の言葉
その手紙から
彼は いちばん大切なもの教えられた
〜ふたりのしるし/←プロモーション映像
22歳だった著者山口正善氏がソーシャルネットワークサービスｍｉｘｉに連載した
私小説”遠い街のどこかで”
その書籍化です。
彼女が残した最期の言葉
その手紙から
彼は いちばん大切なもの教えられた
〜ふたりのしるし/←プロモーション映像
22歳だった著者山口正善氏がソーシャルネットワークサービスｍｉｘｉに連載した
私小説”遠い街のどこかで”
その書籍化です。
―心を大切にする人の人生には無駄がない―
加藤諦三氏の著作からの言葉ですが
そんな含蓄のある彼の書物から
もう一片
―本当の愛は
仮に自分が愛しているのだということを告げなくても
それに耐えられるということである―
多くの人たちがかかえているという不安の原因
仕事上のストレス
このストレスは、自我が未完成で
単純に他人の生活と比べたり
深く影響されるところに起きるものだとか。
要は
自分の欠陥部分に耐えられない
それがストレスになると・・・。
仕事上のストレス
このストレスは、自我が未完成で
単純に他人の生活と比べたり
深く影響されるところに起きるものだとか。
要は
自分の欠陥部分に耐えられない
それがストレスになると・・・。
Presents
直木賞作家 角田光代さんの小説に
松尾たいこさんのパステル調イラストが添えられた
12章 の”Presents”
日本が開国時に締結した不平等条約
その条約改正のために明治政府があらゆる手立てを駆使して尽力していた時代
井上馨、伊藤博文らは、欧米列強諸国との
交渉を少しでも有利に運ぶ為に
鹿鳴館ファシリティーマネージメントが求められていた・・・。
音楽のもつ意味
音楽には、ひとのこころを癒すチカラがある
ずっと
そう信じ続けてきているのは
このブログのAuthor（優紀）ですが・・・。
愛する人を失なったとき
ひとはどうするのでしょうか
救いようのない哀しみ
誰にも癒しようのない状況のなかで
周囲の人間はどう関わってゆけばよいのでしょうか・・・
アメリカニューヨークで働く順風満帆に見える歯科医アランと
9.11で愛する家族を一瞬に失い、心を閉ざしていた
学生時代のルームメイト チャーリー
そんなふたりの再会
なんとか精神のバランスを保っているような極限の状態で生きてきていた彼と
対極にあるかに見えたふたりが、互いを必要としていることに気付いていく
こころの解放の物語
喪失を体験した人間にとっての katharsis
コミュニケーションによる癒しの力
友情が持つ再生する力
音楽が心に及ぼすチカラ
実はこのカタルシス
由来は カタストロフィ的作品のもたらす効果として
アリストテレスが説いた考え方。
なのでギリシア語なんですよね
一般的に
文学作品などから影響されうるもの
その作品世界への感情移入、そこでの共感によって
日常生活の中で抑圧されていた感情が解放され
浄化されてゆく過程を指しています。
精神分析では
無意識の層に抑圧されている心のわだかまりを
外部に表出させ症状を消失させるという治療法
所謂通利療法がこれにあたります。
生き方を見失った二人の再生を描くこの映画は
第20回東京国際映画祭コンペティション部門にも出品された
映画 ”再会の街で”
監督 マイク・バインダーのティーチインでは
原題の”REIGN OVER ME”について
”ザ・フー”というバンドの”REIGN OVER ME”というナンバーをタイトルにされたとのこと。
一度は”EMPTY CITY”・・・・
”空虚の街” にしようとも考えられたとか
ですが
最終的に
チャーリーが映画のなかで常に聞いている曲のひとつでもあった
”REIGN OVER ME”に・・・。
映画 ”再会の街で”（公式ホームページ/パール・ジャムのカバーヴァージョン”Love,Reing 0' er Me”試聴できます）
恵比寿ガーデンシネマ 12/22よりロードスショーです。
監督：マイク・バインダー
プロデューサー：マイケル・ロテンバーグ
脚本：マイク･バインダー、
音楽：ロルフ・ケント
キャスト：アダム・サンドラー／ドン・チードル／ジェイダ・ピンケット=スミス／リヴ・タイラー／サフロン・バロウズ
音楽には、ひとのこころを癒すチカラがある
ずっと
そう信じ続けてきているのは
このブログのAuthor（優紀）ですが・・・。
愛する人を失なったとき
ひとはどうするのでしょうか
救いようのない哀しみ
誰にも癒しようのない状況のなかで
周囲の人間はどう関わってゆけばよいのでしょうか・・・
アメリカニューヨークで働く順風満帆に見える歯科医アランと
9.11で愛する家族を一瞬に失い、心を閉ざしていた
学生時代のルームメイト チャーリー
そんなふたりの再会
なんとか精神のバランスを保っているような極限の状態で生きてきていた彼と
対極にあるかに見えたふたりが、互いを必要としていることに気付いていく
こころの解放の物語
喪失を体験した人間にとっての katharsis
コミュニケーションによる癒しの力
友情が持つ再生する力
音楽が心に及ぼすチカラ
実はこのカタルシス
由来は カタストロフィ的作品のもたらす効果として
アリストテレスが説いた考え方。
なのでギリシア語なんですよね
一般的に
文学作品などから影響されうるもの
その作品世界への感情移入、そこでの共感によって
日常生活の中で抑圧されていた感情が解放され
浄化されてゆく過程を指しています。
精神分析では
無意識の層に抑圧されている心のわだかまりを
外部に表出させ症状を消失させるという治療法
所謂通利療法がこれにあたります。
生き方を見失った二人の再生を描くこの映画は
第20回東京国際映画祭コンペティション部門にも出品された
映画 ”再会の街で”
監督 マイク・バインダーのティーチインでは
原題の”REIGN OVER ME”について
”ザ・フー”というバンドの”REIGN OVER ME”というナンバーをタイトルにされたとのこと。
一度は”EMPTY CITY”・・・・
”空虚の街” にしようとも考えられたとか
ですが
最終的に
チャーリーが映画のなかで常に聞いている曲のひとつでもあった
”REIGN OVER ME”に・・・。
映画 ”再会の街で”（公式ホームページ/パール・ジャムのカバーヴァージョン”Love,Reing 0' er Me”試聴できます）
恵比寿ガーデンシネマ 12/22よりロードスショーです。
監督：マイク・バインダー
プロデューサー：マイケル・ロテンバーグ
脚本：マイク･バインダー、
音楽：ロルフ・ケント
キャスト：アダム・サンドラー／ドン・チードル／ジェイダ・ピンケット=スミス／リヴ・タイラー／サフロン・バロウズ
Only in the agony of parting
do we look into the depths of love.
〜George Eliot
do we look into the depths of love.
〜George Eliot
漱石文庫には・・・
夏目漱石が書き残したという
”断片”なるものがあって
”日記”に書ききれなかったことなどをその日記に並行して
書いていた もの のようです。
そこには
現代社会への警告メッセージとも受け取れる断章が散見されます。
夏目漱石が書き残したという
”断片”なるものがあって
”日記”に書ききれなかったことなどをその日記に並行して
書いていた もの のようです。
そこには
現代社会への警告メッセージとも受け取れる断章が散見されます。
先日 イギリスの文豪 ドリス・レッシング女史が
スウェーデン・アカデミーよりノーベル文学賞を授与されたその受賞理由は・・・
”That epicist of the female experience, who with scepticism,
fire and visionary power has subjected a divided civilisation to scrutiny.”
なかよしの兄妹が巻き込まれた交通事故
自分だけが生き残り
妹を亡くしてしまった少年ウィル
埋めようのない哀しみの淵で
なお
両親を気遣い続けるその想い
ウィルが綴る書簡形式のこの小説
”あの空を覚えてる”
―なぜウェニーだったんだ？―
胸に刺さった父の言葉
事故のあとに病院で
教会のジェームズさんに手渡された真っ白なノート
ウィルが天国の妹ウェニーに宛て
書き続ける 誰も知らない秘密の手紙
―僕はパパとママのもとに戻ってきてよかったんだろうか―
ひとり小さな胸の中に抱え込み
潰れそうな現実のなかにあって
やはり辛さに耐える両親を
懸命に励まそうとするんですね
健気で
子供らしい純粋さ、優しさゆえ
哀しみのなかにゆらめく
きらきら輝くような想いのかずかず。
言葉の大切さを際立たせるように
家族愛を辿ってゆくこの小説
作者は米作家ジャネット・リー・ケアリーさん
著者が紡ぎ出したこの＜アメリカ児童文学＞には
―涙で空がゆがむほどに、号泣ー
そんなキャッチコピーがついて書店に並んでました・・・。
18才の時にゲーテのファウストの翻訳で文名を馳せたネルヴァル(1808-1855)。
医学を学びながらロマン派に傾倒してゆき 書き上げた小説
”シルヴィ”は構成もその文章においてもまた美しい作品です。
政治、思想、理念・・・
フランス革命の動乱が過ぎ去ったばかりのその時代にあって
若くインテリジェンス溢れた彼が
唯一エネルギーを傾けるに値したもの・・・。
現実にそれを求めることの虚しさに気付き
その跡を内心に辿り直してみる終章の主人公の姿
彼が見出したものは
思考の中に広がる 澄み切った悲哀
何より価値ある”永遠の愛”への信仰
後の文学者にも多くの影響を与え続けてきた
心の真実を想い出のなかにさぐる というこの主題
小説は鏡といったような言葉を
”赤と黒”のなかで登場人物に語らせていたのはかのスタンダールでしたが
（ゲーテ、バルザックに激賛されながらも彼の真価が理解され始めたのは19世紀も末のことでした）
そのレアリスム理論。
小説に限らず
現代の映画、音楽を見つめていると
今更ながらですが改めて実感しています。
http://blog.with2.net/link.php?408515
医学を学びながらロマン派に傾倒してゆき 書き上げた小説
”シルヴィ”は構成もその文章においてもまた美しい作品です。
政治、思想、理念・・・
フランス革命の動乱が過ぎ去ったばかりのその時代にあって
若くインテリジェンス溢れた彼が
唯一エネルギーを傾けるに値したもの・・・。
現実にそれを求めることの虚しさに気付き
その跡を内心に辿り直してみる終章の主人公の姿
彼が見出したものは
思考の中に広がる 澄み切った悲哀
何より価値ある”永遠の愛”への信仰
後の文学者にも多くの影響を与え続けてきた
心の真実を想い出のなかにさぐる というこの主題
小説は鏡といったような言葉を
”赤と黒”のなかで登場人物に語らせていたのはかのスタンダールでしたが
（ゲーテ、バルザックに激賛されながらも彼の真価が理解され始めたのは19世紀も末のことでした）
そのレアリスム理論。
小説に限らず
現代の映画、音楽を見つめていると
今更ながらですが改めて実感しています。
http://blog.with2.net/link.php?408515
マガジンハウスが主催する新人公募で
全く作品のジャンルを問わないというダ・ヴィンチ文学賞
ご自身がいちばん好きな本を手に持ったアーティストや役者さんが
表紙を飾っているので
本屋さんでは思わず目が引かれてしまう（笑
そんな文芸誌”ダ・ヴィンチ”
その誌上にセカイ系とも評されている新海誠氏の小説が連載されていました。
タイトルは”秒速5センチメートル ”
全く作品のジャンルを問わないというダ・ヴィンチ文学賞
ご自身がいちばん好きな本を手に持ったアーティストや役者さんが
表紙を飾っているので
本屋さんでは思わず目が引かれてしまう（笑
そんな文芸誌”ダ・ヴィンチ”
その誌上にセカイ系とも評されている新海誠氏の小説が連載されていました。
タイトルは”秒速5センチメートル ”
―過去は決して色褪せない・・・
過去は通り過ぎると色褪せて
セピア色の写真になってしまうと思いがちだけれど
決してそうではない―
過去は通り過ぎると色褪せて
セピア色の写真になってしまうと思いがちだけれど
決してそうではない―
