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淋しくて恋しくて泣きそうな夜には
会いに来て抱きしめて幻でいいから
いつの日かその胸に戻ってゆけると
信じればまた今日も夕凪が美しい
読まれないこの手紙それでも書かせて
永遠の愛をこめた私からの返信
〜竹内まりや/返信（←PVﾌﾙ視聴/歌詞はこちらから）
竹内まりやさんの”返信”
この楽曲は 一昨年公開の映画”出口のない海”の主題歌にもなってました。
映画の中で 愛する人（主人公/市川海老蔵）を待ち続ける恋人役の上野樹里さんが
こちらのPVでもその想いを演じているようです・・・。
この作品は
太平洋戦争下 海軍 特別攻撃隊（回天）で出撃する
学生たちの姿を描いた横山秀夫氏の同名小説が原作。
海軍が開発したこの“回天”は
通常の数倍の破壊力を有する高性能魚雷に操縦席を設けた特攻艦
それは脱出装置のない定員1名の自爆兵器でした。
帝国海軍の人道的伝統（空軍の桜花特攻のような死を前提とした兵器は採用しない）さえ通せないほどに当時の戦局は追い詰められていた
あってはならない現実
繰り返された悲劇
あまりに遅きに失っした敗戦の受け入れ
これほど戦争の不毛さを感じさせる映画作品も少ないのではと感じました。
監督 ：佐々部清
脚本 ： 山田洋次
キャスト ： 市川海老蔵/伊勢谷友介/上野樹里/塩谷瞬/柏原収史/伊崎充則/香川照之 /古手川祐子/三浦友和
http://blog.with2.net/link.php?408515
会いに来て抱きしめて幻でいいから
いつの日かその胸に戻ってゆけると
信じればまた今日も夕凪が美しい
読まれないこの手紙それでも書かせて
永遠の愛をこめた私からの返信
〜竹内まりや/返信（←PVﾌﾙ視聴/歌詞はこちらから）
竹内まりやさんの”返信”
この楽曲は 一昨年公開の映画”出口のない海”の主題歌にもなってました。
映画の中で 愛する人（主人公/市川海老蔵）を待ち続ける恋人役の上野樹里さんが
こちらのPVでもその想いを演じているようです・・・。
この作品は
太平洋戦争下 海軍 特別攻撃隊（回天）で出撃する
学生たちの姿を描いた横山秀夫氏の同名小説が原作。
海軍が開発したこの“回天”は
通常の数倍の破壊力を有する高性能魚雷に操縦席を設けた特攻艦
それは脱出装置のない定員1名の自爆兵器でした。
帝国海軍の人道的伝統（空軍の桜花特攻のような死を前提とした兵器は採用しない）さえ通せないほどに当時の戦局は追い詰められていた
あってはならない現実
繰り返された悲劇
あまりに遅きに失っした敗戦の受け入れ
これほど戦争の不毛さを感じさせる映画作品も少ないのではと感じました。
監督 ：佐々部清
脚本 ： 山田洋次
キャスト ： 市川海老蔵/伊勢谷友介/上野樹里/塩谷瞬/柏原収史/伊崎充則/香川照之 /古手川祐子/三浦友和
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映画”奇跡のシンフォニー”（←映画公式HP）
”世界のどこかできっと会える”
音楽は、言葉や時代、さらには習慣の壁をなんなく越えて
聴く人のこころの琴線にダイレクトに響いてゆくもので
言葉に出来ない気持
カタチにならない想い
そうしたやり場のない胸の内も
メロディを贈ることで
大切な人に
静かに
けれど深く強く
伝えることができたりもするんですよね
これも
音楽の持つ不思議な魅力のひとつなのですけれど・・・。
音楽は ”手紙”
そんな
作品のコンセプトにとても共感しました。
そして
確かに
―音の先に愛は聴こえる―
のだとも思いますし・・・。
監督：カーステン・シェリダン
キャスト：フレディ・ハイモア/ケリー・ラッセル/ジョナサン・リスマイヤーズ/ロビン・ウィリアムズ/ウィリアム・サドラー/テレンス・ハワード
http://blog.with2.net/link.php?408515
―人生続く限り愛は終わらない―
ベルファストの丘 ケーヴヒルで指輪が発見されたという
ラジオから流れる 北アイルランド放送のニュース
名前の刻まれたその指輪は
第二次世界大戦中
この丘で墜落した米軍機に搭乗していた若きアメリカ兵が
恋人に贈るはずだった婚約指輪
永い時を越えて眠り続けたリングが持つ意味は・・・
こんな実話をもとに構成された
映画 ”あの日の指輪を待つ君へ”（←映画公式HP）
―失くした恋ほど美しいものはない
時が経てば経つほどに―
北アイルランドと言えば
アイルランド共和国独立宣言後も
イギリス連合王国に留まるべく独自にプロテスタント系の政権を運営していたのですが
これに対峙したのが Irish republic Army 所謂 IRAで
アイルランドの独立と統合を訴えたカトリック系の武装集団です。
紛争やテロが繰り返されるなか
イギリス治安部隊が常駐するなど混沌とした時代が長く続き
第三次武装闘争の終結が宣言されたのは
つい 2005年のことでした。
※映画でヒロイン エセルを演じるのは
”愛と追憶の日々”でアカデミーを受賞したシャーリー・マクレーン
監督はリチャード・アッテンボロー
ｷｬｽﾄにシャーリー・マクレーン、クリストファー・プラマー、ミーシャ・バートン
イギリス カナダ アメリカ 合作映画
http://blog.with2.net/link.php?408515
ベルファストの丘 ケーヴヒルで指輪が発見されたという
ラジオから流れる 北アイルランド放送のニュース
名前の刻まれたその指輪は
第二次世界大戦中
この丘で墜落した米軍機に搭乗していた若きアメリカ兵が
恋人に贈るはずだった婚約指輪
永い時を越えて眠り続けたリングが持つ意味は・・・
こんな実話をもとに構成された
映画 ”あの日の指輪を待つ君へ”（←映画公式HP）
―失くした恋ほど美しいものはない
時が経てば経つほどに―
北アイルランドと言えば
アイルランド共和国独立宣言後も
イギリス連合王国に留まるべく独自にプロテスタント系の政権を運営していたのですが
これに対峙したのが Irish republic Army 所謂 IRAで
アイルランドの独立と統合を訴えたカトリック系の武装集団です。
紛争やテロが繰り返されるなか
イギリス治安部隊が常駐するなど混沌とした時代が長く続き
第三次武装闘争の終結が宣言されたのは
つい 2005年のことでした。
※映画でヒロイン エセルを演じるのは
”愛と追憶の日々”でアカデミーを受賞したシャーリー・マクレーン
監督はリチャード・アッテンボロー
ｷｬｽﾄにシャーリー・マクレーン、クリストファー・プラマー、ミーシャ・バートン
イギリス カナダ アメリカ 合作映画
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気持ちに嘘付けない おれはおれさ
わかっていてくれるはず 誰よりも期待してるさ
だからこそ 正面切って裏切って
心では泣いて 強がって 旅立つ
信じたい 信じてもいい？ 信じてるから・・・
〜The THREE(布袋寅泰×KREVA×亀田誠治)/ 裏切り御免 (←PVフル視聴/(歌詞はこちらから)
この楽曲は黒澤明監督作品 隠し砦の三悪人 リメイク版
ノンストップ・アドベンチャームービー ”隠し砦の三悪人 THE LAST PRINCESS”（監督：樋口真嗣、キャスト：松本潤/長澤まさみ/阿部寛/椎名桔平/宮川大輔/KREVA）エンディングテーマとしてメンバーの三人に拠って作詞、作曲されたもので
タイトルの”裏切り御免”はオリジナル作品ラストシーンで使われた名科白です。
それを本作品の監督樋口氏がシチュエーションを変えて決め台詞にされたものですが
ご本人曰く”天国で黒澤監督に怒られると思う”とは仰られています（笑
リメイク及びアレンジに至っては賛否あるかもしれませんが
樋口氏も狙われたように
裏切りという語意とは裏腹に
大切なひとへの胸の奥の熱い想いを隠しながら
精一杯の愛情表現であることはいずれも共通していて
両作品をご覧戴き行間を読み取るならば
（このテーマ曲の三人の詞ー敢えて三人で作詞されたのも映画タイトル三悪人に斯けたものでしょうかーからも伝わって来るように）いずれも
深みの或る暖かなメッセージであることに変わりはないのですけれど・・・。
10年間、白日夢のようにこの作品のことを考え続けてきたと語る
'70生まれの俳優で監督としても活躍している イーサン・ホーク
その彼自身の自伝的小説を自ら映画化したというこの作品
映画 痛いほどきみが好きなのに(←映画オフィシャルページ)
2001年の”トレーニングデイ”
また2004年”ビフォア・サンセット”の脚本では
アカデミー賞にノミネートされた経歴を持つホーク氏曰く
”自作を映画化するメリットは、題材を誰よりよく知ってること
デメリットは、客観性を失いがちなこと”
だとか。
俳優を目指すウィリアム（マーク・ウェバー）と歌手の卵サラ（カタリーナ・サンディ・モレノ）との出会い
どうしてもサラをあきらめられないウィリアム
その愛は痛いほどに・・・
― サラは触媒なんだ
恋を通じて、ウィリアムは自分の本当の傷に気づく
恋愛観は、親からどんな愛を与えられたかが 大きく関わってくる
自分に自信が持てないと恋はゆがむものだ ―
監督/脚本/原作/出演：イーサン･ホーク
音楽：ジェシー･ハリス
原作：”痛いほどきみが好きなのに”（ヴィレッジブックス刊）
キャスト：マーク･ウェバー、カタリーナ・サンディノ・モレノ、ローラ･リニー、ミシェル･ウィリアムズ
”あなたの心は、私と出会う前に壊れていたんじゃないの？”
※イーサン・ホークと言えば
なんといっても映画”恋人までのディスタンス”
列車の中で出会い
夜明けまでの限られた時を共に過ごし
恋に落ちるふたりを描いたこの作品
恋人までの距離・・・
タイトルも意味深い映画でしたが
さらにはこの作品の続編 ”ビフォア・サンセット”では
その10年後が歳月も同じ10年後に全く同じキャストで映画化され
主演のお二人が共同脚本も手掛けそれがアカデミー賞にもノミネートされた
曰くつきのイーサン・ホークと相手役のジュリー・デルピー
今回は
それぞれ別枠で
NYとパリを舞台にした新たなラヴ・ストーリを創り上げ
そのＮＹ版がこちら”痛いほど君が好きなのに”でしたが
一方 パリ版で
ジュリー・デルピーも30代の大人の恋愛を
彼女もまた自ら監督、脚本、キャストを務めて描きあげた映画
”パリ、恋人たちの2日間”（←関連記事）を製作されたようです。
そんなお二人の最新作品
映画の中の出来事のように 2008年の初夏
日本での同時公開です。
http://blog.with2.net/link.php?408515
'70生まれの俳優で監督としても活躍している イーサン・ホーク
その彼自身の自伝的小説を自ら映画化したというこの作品
映画 痛いほどきみが好きなのに(←映画オフィシャルページ)
2001年の”トレーニングデイ”
また2004年”ビフォア・サンセット”の脚本では
アカデミー賞にノミネートされた経歴を持つホーク氏曰く
”自作を映画化するメリットは、題材を誰よりよく知ってること
デメリットは、客観性を失いがちなこと”
だとか。
俳優を目指すウィリアム（マーク・ウェバー）と歌手の卵サラ（カタリーナ・サンディ・モレノ）との出会い
どうしてもサラをあきらめられないウィリアム
その愛は痛いほどに・・・
― サラは触媒なんだ
恋を通じて、ウィリアムは自分の本当の傷に気づく
恋愛観は、親からどんな愛を与えられたかが 大きく関わってくる
自分に自信が持てないと恋はゆがむものだ ―
監督/脚本/原作/出演：イーサン･ホーク
音楽：ジェシー･ハリス
原作：”痛いほどきみが好きなのに”（ヴィレッジブックス刊）
キャスト：マーク･ウェバー、カタリーナ・サンディノ・モレノ、ローラ･リニー、ミシェル･ウィリアムズ
”あなたの心は、私と出会う前に壊れていたんじゃないの？”
※イーサン・ホークと言えば
なんといっても映画”恋人までのディスタンス”
列車の中で出会い
夜明けまでの限られた時を共に過ごし
恋に落ちるふたりを描いたこの作品
恋人までの距離・・・
タイトルも意味深い映画でしたが
さらにはこの作品の続編 ”ビフォア・サンセット”では
その10年後が歳月も同じ10年後に全く同じキャストで映画化され
主演のお二人が共同脚本も手掛けそれがアカデミー賞にもノミネートされた
曰くつきのイーサン・ホークと相手役のジュリー・デルピー
今回は
それぞれ別枠で
NYとパリを舞台にした新たなラヴ・ストーリを創り上げ
そのＮＹ版がこちら”痛いほど君が好きなのに”でしたが
一方 パリ版で
ジュリー・デルピーも30代の大人の恋愛を
彼女もまた自ら監督、脚本、キャストを務めて描きあげた映画
”パリ、恋人たちの2日間”（←関連記事）を製作されたようです。
そんなお二人の最新作品
映画の中の出来事のように 2008年の初夏
日本での同時公開です。
http://blog.with2.net/link.php?408515
映画 パリ、恋人たちの2日間（←映画公式ホームページ）
ニューヨーク在住のカップル
フランス人写真家マリオンとアメリカ人の恋人ジャック
そんなふたりがヴァカンスでベネチアへ・・・
ＮＹに戻る途中のマリオンの故郷パリでの2日間を描くこの作品
其の恋の行方とは・・・
恵比寿、新宿ガーデンシネマで公開です。
監督・脚本・製作・音楽・編集・主演：ジュリー・デルピー
出演：アダム・ゴールドバーグ、ダニエル・ブリュール
ニューヨーク在住のカップル
フランス人写真家マリオンとアメリカ人の恋人ジャック
そんなふたりがヴァカンスでベネチアへ・・・
ＮＹに戻る途中のマリオンの故郷パリでの2日間を描くこの作品
其の恋の行方とは・・・
恵比寿、新宿ガーデンシネマで公開です。
監督・脚本・製作・音楽・編集・主演：ジュリー・デルピー
出演：アダム・ゴールドバーグ、ダニエル・ブリュール
映画 譜めくりの女（←オフィシャルホームページ）
ヨーロッパ映画際で上映されたこの作品
カンヌ国際映画際では ”ある視点”部門で絶賛を浴びた
原題 ”LA TOURNEUSE DE PAGES”
ピアニストを夢見てコンセルヴァトワールの試験を受けた少女メラニーと
其のときの審査員 女性ピアニストのアリアーヌとの物語。
沈静した様子に簡潔的
そこから見え隠れする奥行きのある心理描写は
ふとフランス小説 ”ドルジュル伯の舞踏会”（レイモン・ラディゲ）を思わせ
延いては三島由紀夫の美学にも通じる何かを感じさせます。
こちらの作品
監督は
フランス・ストラスブール国立音楽院教授であり
プレイエルホールやカーネギーホールでヴィオラのソロ演奏もなさる
高名なヴィオラ奏者 ドゥニ・デルクール 氏。
芸術において
瞬時に感性に訴えてくる 絵画、彫刻など比して
音楽と映画に関しては、こと
時間軸に沿った“時間芸術”としての共通点を見出しているという
監督の芸術哲学
それが如実に反映された
拘りの作品構成が印象的です。
スポットの当たらない陰の存在である譜めくりというスタンスに
焦点を充てているところにも尚
監督の音楽への深い造詣を感じさせる着想で
華やかなピアニスト と 譜めくり の立場は対等
と言い切り
ゆえ心理的に攻守が逆転しやすいという 同監督の言葉に
この作品の本質が見て取れます。
日本人の映画観を
アメリカ的感覚でなく寧ろヨーロッパ的と評するまでに日本通のデルクール氏。
確かに氏の指摘の通り
シンプルでわかり易いハリウッド作品というよりは
繊細で行間にニュアンスを汲み取るといった文学的要素を好む傾向は
日本人の美意識
文化的にも合っているように思います。
2005年にはフランス外務省招聘で研究者として京都に半年滞在
そうした経歴のうちに書き上げられた本作品。
控えめの感情表現の内に秘める激しい感情は
日本古来の芸術 能から学んだとか・・・。
光る”間”と”空”の演技指導に緊張感が一層高まります。
監督：ドゥニ・デルクール
キャスト：カトリーヌ・フロ、デボラ・フランソワ、パスカル・グレゴリー/アントワーヌ・マルティンシウ/クロティルド・モレ /グザヴィエ・ドゥ・ギルボン/ジャック・ボナフェ/クリスティーヌ・シティ/ジュリー・リシャレ
製作：ミシェル・サンジャン
脚本：ドゥニ・デルクール/ジャック・ソティ
撮影：ジェローム・ペイルブリュンヌ
配給：カフェグルーヴ/トルネード・フィルム
残酷な現実がふたりを引き裂けば
より一層強く惹かれ合う
孤独でも辛くても平気だと思えた・・・
〜宇多田ヒカル/Prisoner Of Love (←動画フル視聴/歌詞)
こちらは、ドラマ ”ラスト・フレンズ”＜キャスト:長澤まさみ/上野樹里/瑛太/水川あさみ/錦戸亮、脚本:浅野妙子(”ラブジェネレーション””神様、もう少しだけ”)、音楽:s.e.n.s＞の主題歌になっています。
そしてドラマのコピー
― ほどこうとするたびに 離れられなくなっていく・・・ ―
これ
確かに
愛のひとつの側面ですよね・・
心理学的にも
分離不安を煽ると
執着が一層強まっていくとされてますし
殊 恋愛となると
一度別れが来ると
否応無くもう二度とは会えない
といったように
その別れによって
いちばん大切なひとが
いちばん遠いひとになってしまう
そんな現実があったりもします。
所謂 ロミオとジュリエット効果が働いて
忘れようともがけばもがくほど心は寧ろそこに縛られていく
その矛盾が
哀しみを引き出してゆくんですね・・・
―例えもう二度と会えないとしても
私は今もあなたたちに支えられてる―
セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフーСергей Васильевич Рахманиновー
Sergey Vasilievich Rachmaninov; （1873 - 1943）
20世紀ロシアの作曲家でありピアニストそして指揮者でもあった芸術家
トラディショナルなロマン派的語法で
主にマイナーキーを好んで作曲したラフマニノフ
そのピアノコードに秘められた鐘の響き・・・
作品の随所に鏤められた hymnbookからの”Dies Irae”のフレーズ。
片手で12度の音程を同時に弾きこなせたという恵まれた手の大きさに
卓抜したピアノ技巧
そして紡ぎ出される美しい旋律
その演奏から素晴しい相乗効果を引き出してゆくラフマニノフ。
“ピアノの魔術師”と称された所以です
そして彼の”ピアノコンチェルト3番”は
映画”シャイン”において 世界一の難曲として扱われていたほど。
こちらは
個人的にピアノコンチェルトの最高峰と信じて疑わない
ラフマニノフ の ”ピアノ協奏曲 2番” （←試聴できます）
さらに本人の演奏による”ピアノコンチェルト 2番” 見つけました♪（←視聴できます。旧い録音ですので音質よくありません。ｽﾐﾏｾﾝ）
そんな20世紀最大の作曲家、セルゲイ・ラフマニノフの半生を描いたロシア映画”ラフマニノフ ある愛の調べ”（←映画公式ＨＰ）素敵な作品になってました。
この作品ファーストシーンは
1920年代のニューヨーク カーネギーホール
彼のアメリカデビューの舞台から・・・。
それは
ラフマニノフの人生
第2ステージの幕開け
と言うのも
当時のロシア ロマノフ朝の絶対専制 ツァーリズムから
彼の愛すべきロシアは
社会主義国家体制へと変貌させるべく
レーニンによる四月テーゼを経て
1917年のロシア革命に至ります。
彼はその新体制を嫌いアメリカに亡命
そして
その後
彼は二度と祖国の地を踏むことはなかったからです。
天才的なテクニックと表現力を有するラフマニノフのアメリカでの成功。
けれど彼の胸の奥から
望郷の念が消え去ることはありませんでした。
そして作曲家としての生みの苦しみ
周囲との軋轢・・・
芸術家ゆえの苦悩が彼を苦しめます。
救いは
コンサートのたびに必ず送り届けられて来る
白いライラックの花束。
送り主は正体不明の謎の女性・・
その清楚で美しいリラの花から漂う甘い香りに
呼び起こされる
旧き良きロシア時代
ズヴェレフ教授と交わした3つの約束
過去った日々の恋
アンナ、マリアンナ、ナターシャ・・・
恋人たちの記憶
インスピレーションの源泉
彼の内側から湧き上ってくる
美しき旋律の数々
”リラの花”
彼の作曲した重要な楽曲のこのタイトルは
映画の原題としても遣われています。
ライラック（←視聴できます）
原題：LILACS
監督：パーヴェル・ルンギン
出演：エフゲニー・ツィガノフ/ヴィクトリア・トルストガノヴァ/ヴィクトリヤ・イサコヴァ/ミリアム・セホン
扱われている主な作品：ピアノ協奏曲 No 2/前奏曲嬰ハ短調 Op.3 No.2/前奏曲嬰ト短調 Op.32 No12/交響曲 No.1/ヴォカリーズ Op.34 No.14/パガニーニの主題による狂詩曲
※因みに作曲家の伝記映画の慣例の如く、必ずしも史実に忠実ではありませんでしたので
略歴を付しておきますね・・・。
ペテルブルグ音楽院から12才でモスクワ音楽院ピアノ科に入学したラフマニノフは和声と対位法、ピアノを学び
卒業時には、同窓の
あのアレクサンドル・スクリャービンとゴールドメダル分け合ったという
エピソードも残されてます。
なんとも凄い面子ですけれど（笑
ピアノ協奏曲第1番（ロシア聖歌旋律の多用などで評価は芳しくありませんでしたが）はこの卒業時に作曲。そしてさらに
1892年には同院作曲科を修了しています。
当時手掛けていた 歌劇 ”アレコ”が
かのチャイコフスキーに認められ ボリショイ劇場での上演機会を得ます
けれど
その同じ年に チャイコフスキーは他界
ラフマニノフは”悲しみの三重奏曲”を彼にー献呈ーしました。
実は
チャイコフスキーも生前、亡き友へ ピアノ三重奏曲を送っていたのです・・・。
その後マモントフ・オペラの第二指揮者 シャリアピン、さらに
（”ピアノ協奏曲1番”の挫折で、失意の彼を立ち直らせた）精神科医ニコライ・ダーリとの出会い
そしてナターリア・サーチナとの結婚を経て
1904年には、 ボリショイ劇場の指揮者に就任します。
1917年のロシア革命を機に合衆国に移住したラフマニノフは
アメリカで、ピアノ制作者のスタインウェイとも交流を重ね
1931年からは、スイスのルツェルン湖畔別荘セナールとを行き来し
ヨーロッパとアメリカ合衆国での演奏活動を続けました。
彼の作品群を見渡してみると
ラフマニノフの作品はやはりロシア革命前のものが大半を占めていて
出国後のアメリカ時代のものは、僅かに6作品しか残されていません。
この辺りからも
アメリカの合理的実利主義に合わず
祖国ロシアへの郷愁感を募らせていた彼の苦悩が伝わってくるようです・・・。
大切な人を失ったときに襲われる埋めようのない喪失感
二度と立ち直れないようにも思える 絶望と哀しみ
けれど
それでもひとは生きて行かなければならない
ひとはそこからどう再生してゆくのでしょう・・・
重いテーマですが前向きに受け止めて
ひとつの答えを出してくれる
映画 ”悲しみが乾くまで”
原題は ”Things We Lost In The Fire”
愛するものを失った二人
支えあい
時にぶつかりあいながら
寄り添い
なんとか乗り越えようとする男女の物語
そして見えてくる 確かなもの
それは
”時間”
不可能 を 可能に
到底 太刀打ちできないような現実に 奇跡 を与える・・・
”時間” のもつ意味深さに 改めて気付かされるような
そんな作品に仕上がってました。
監督のスサンネ・ビアは
デンマーク出身の監督で脚本家、プロデューサー。
一貫してデンマーク、スウェーデンでの映画製作でこられ
この”悲しみが乾くまで”が ハリウッド初進出、初英語作品になったわけですが。
深く静かに潜行するといった 作風で
登場人物の感情を繊細に捉えるそのカメラワークのリアリティにはいつもながら圧倒されるものがあります。
2002年の” しあわせな孤独”（原題：Elsker dig for evigt）は典型的なドグマ映画でしたけれど
今でも強い残照が胸にある作品です。
そして同じく2002年 ”ラブ・ファクトリー” （原題：Den neste ene）、2004年” ある愛の風景”（原題： Brødre)
さらに2007年にはアフター・ウェディング（ Efter brylluppet）でアカデミー（外国語部門）賞を受賞されてます。
※キャスト：ハル・ベリー/ベニチオ・デル・トロ/デヴィッド・ドゥカヴニー/アリソン・ローマン/オマー・ベンソン・ミラー /ジョン・キャロル・リンチ/アレクシス・リュウェリン/マイカ・ベリー
製作：サム・メンデス/サム・マーサー
脚本：アラン・ローブ
撮影：トム・スターン
美術：リチャード・シャーマン
音楽：ヨハン・セーデルクヴィスト
衣装：カレン・マシューズ
http://blog.with2.net/link.php?408515
二度と立ち直れないようにも思える 絶望と哀しみ
けれど
それでもひとは生きて行かなければならない
ひとはそこからどう再生してゆくのでしょう・・・
重いテーマですが前向きに受け止めて
ひとつの答えを出してくれる
映画 ”悲しみが乾くまで”
原題は ”Things We Lost In The Fire”
愛するものを失った二人
支えあい
時にぶつかりあいながら
寄り添い
なんとか乗り越えようとする男女の物語
そして見えてくる 確かなもの
それは
”時間”
不可能 を 可能に
到底 太刀打ちできないような現実に 奇跡 を与える・・・
”時間” のもつ意味深さに 改めて気付かされるような
そんな作品に仕上がってました。
監督のスサンネ・ビアは
デンマーク出身の監督で脚本家、プロデューサー。
一貫してデンマーク、スウェーデンでの映画製作でこられ
この”悲しみが乾くまで”が ハリウッド初進出、初英語作品になったわけですが。
深く静かに潜行するといった 作風で
登場人物の感情を繊細に捉えるそのカメラワークのリアリティにはいつもながら圧倒されるものがあります。
2002年の” しあわせな孤独”（原題：Elsker dig for evigt）は典型的なドグマ映画でしたけれど
今でも強い残照が胸にある作品です。
そして同じく2002年 ”ラブ・ファクトリー” （原題：Den neste ene）、2004年” ある愛の風景”（原題： Brødre)
さらに2007年にはアフター・ウェディング（ Efter brylluppet）でアカデミー（外国語部門）賞を受賞されてます。
※キャスト：ハル・ベリー/ベニチオ・デル・トロ/デヴィッド・ドゥカヴニー/アリソン・ローマン/オマー・ベンソン・ミラー /ジョン・キャロル・リンチ/アレクシス・リュウェリン/マイカ・ベリー
製作：サム・メンデス/サム・マーサー
脚本：アラン・ローブ
撮影：トム・スターン
美術：リチャード・シャーマン
音楽：ヨハン・セーデルクヴィスト
衣装：カレン・マシューズ
http://blog.with2.net/link.php?408515
映画 ”恋愛小説”
原作は金城一紀氏の中篇小説”対話篇”に収められた
「恋愛小説」「永遠の円環」「花」の3編のうちの一作目。
対話篇という小説のタイトルそのままに
登場人物たちのダイアローグに重点を置いて紡がれてゆく物語。
直木賞受賞作の”GO”など金城氏の作品はテーマは重めですが
不思議と読後感が爽やかで
その辺りも上手く映像化されてました。
キャスト：玉木宏/小西真奈美/池内博之/平山あや/奥貫薫
監督/森淳一
http://blog.with2.net/link.php?408515
2005年のカンヌ国際映画祭批評家週間で4賞を受賞したというこの作品
内田けんじ氏監督&脚本の 映画 ”運命じゃない人”
ホームページにも銘打たれている通りタイムスパイラルムービーであって
タイムパラドックス映画（主人公が同じ時間を繰り返す）とは一線を画してます。
一つのストーリー（設定された事実は固定）を登場人物たちの目線でそれぞれ
パラレルに重ねてゆき種明かしをしてゆくといった趣向で
過去との時間を往来するようなＳＦ（苦手な方にも）的要素を意識することなく
現実に根ざしたスタンスで楽しみながら
タイムパラドックス（過去の改変により現代の事象も影響を受ける）映画的感覚も楽しめるという
優れた脚本だと感じさせられました。
そうした意味でも
”サマータイムマシンブルース”ですとか”バックトゥーザフューチャー”とは
似て非なるジャンルです。
ですので
論理的にも（過去を変えるわけではないので）矛盾が生じることもなく
タイムパラドックスの解釈としての”パラレルワールド”（条件によって分岐してゆく見えないが存在している世界）ですとか
延いてはオーパーツの存在、そして哲学にも引用されているアカシックレコード（宇宙に存在する全人類の総合意識のネットワ−クのようなものを指しており、多くの文脈において要求されてくるコンセプト）といったような概念に思いを馳せる必要もなく極めて法則的。
それはとりもなおさず 統一的に説明できるような筋道で構成された脚本ということで
この作品のエンタテイメント性の高さのひとつの所以ではないかとも思いました。
こうしたリラックスした手法で
映画の中でのこの出会いは
（タイトルの）”運命じゃない人”だったんだ・・・
といった落胆にも似た状況も展開してくるわけですが
これがまたラストシーンへ繋がっていまして
エンドロールが巻き戻されるカタチで・・・・・・・・。
時間も98分・・幾分短めですがそこ尚良く
往年の三谷幸喜氏を髣髴とさせる雰囲気ありますが
個人的にはより自然体のこちらの作品の方は好きで
近年の邦画人気(2006年興行成績では洋画を上回ってます）も
頷ける出来映えといった印象です。
キャスト ： 中村靖日/霧島れいか/ 山中聡/ 山下規介/板谷由夏
音楽 ： 石橋光晴
内田けんじ氏監督&脚本の 映画 ”運命じゃない人”
ホームページにも銘打たれている通りタイムスパイラルムービーであって
タイムパラドックス映画（主人公が同じ時間を繰り返す）とは一線を画してます。
一つのストーリー（設定された事実は固定）を登場人物たちの目線でそれぞれ
パラレルに重ねてゆき種明かしをしてゆくといった趣向で
過去との時間を往来するようなＳＦ（苦手な方にも）的要素を意識することなく
現実に根ざしたスタンスで楽しみながら
タイムパラドックス（過去の改変により現代の事象も影響を受ける）映画的感覚も楽しめるという
優れた脚本だと感じさせられました。
そうした意味でも
”サマータイムマシンブルース”ですとか”バックトゥーザフューチャー”とは
似て非なるジャンルです。
ですので
論理的にも（過去を変えるわけではないので）矛盾が生じることもなく
タイムパラドックスの解釈としての”パラレルワールド”（条件によって分岐してゆく見えないが存在している世界）ですとか
延いてはオーパーツの存在、そして哲学にも引用されているアカシックレコード（宇宙に存在する全人類の総合意識のネットワ−クのようなものを指しており、多くの文脈において要求されてくるコンセプト）といったような概念に思いを馳せる必要もなく極めて法則的。
それはとりもなおさず 統一的に説明できるような筋道で構成された脚本ということで
この作品のエンタテイメント性の高さのひとつの所以ではないかとも思いました。
こうしたリラックスした手法で
映画の中でのこの出会いは
（タイトルの）”運命じゃない人”だったんだ・・・
といった落胆にも似た状況も展開してくるわけですが
これがまたラストシーンへ繋がっていまして
エンドロールが巻き戻されるカタチで・・・・・・・・。
時間も98分・・幾分短めですがそこ尚良く
往年の三谷幸喜氏を髣髴とさせる雰囲気ありますが
個人的にはより自然体のこちらの作品の方は好きで
近年の邦画人気(2006年興行成績では洋画を上回ってます）も
頷ける出来映えといった印象です。
キャスト ： 中村靖日/霧島れいか/ 山中聡/ 山下規介/板谷由夏
音楽 ： 石橋光晴
芥川賞作家原作のこの映画”やわらかい生活”は
絲山秋子女史のデビュー作”イッツ・オンリー・トーク”を起点に
”ヴァイブレータ”の廣木隆一監督が手掛けた作品です
特段事件も起こらない散文的小説の映画化は難しいものだと思っていましたが
”映画芸術”では一位を獲得していました。
確かに
生きることを考えるには、溢れるような余韻のある映画。
”この町は下町だけど粋がない”
主人公にこう形容させる 東京 蒲田が舞台。
普通すぎるくらいに普通の蒲田の町が 主人公の持ち歩くデジカメを通して
優しく切り取られています。
尾崎豊セカンドアルバム”回帰線”に入っていたナンバー”ダンスホール”が
長回しワンカットのフルヴァージョンで使われる辺りからも
ゆっくり流れる時間
監督のこだわりが伝わってくるよう。
タイトルの”やわらかい生活”
このやわらかいというコトバを肯定的にイメージして読み始めた作品でした。
絲山秋子女史のデビュー作”イッツ・オンリー・トーク”を起点に
”ヴァイブレータ”の廣木隆一監督が手掛けた作品です
特段事件も起こらない散文的小説の映画化は難しいものだと思っていましたが
”映画芸術”では一位を獲得していました。
確かに
生きることを考えるには、溢れるような余韻のある映画。
”この町は下町だけど粋がない”
主人公にこう形容させる 東京 蒲田が舞台。
普通すぎるくらいに普通の蒲田の町が 主人公の持ち歩くデジカメを通して
優しく切り取られています。
尾崎豊セカンドアルバム”回帰線”に入っていたナンバー”ダンスホール”が
長回しワンカットのフルヴァージョンで使われる辺りからも
ゆっくり流れる時間
監督のこだわりが伝わってくるよう。
タイトルの”やわらかい生活”
このやわらかいというコトバを肯定的にイメージして読み始めた作品でした。
ロバート・マリガン(Robert Mulligan ) 監督の映画 ”おもいでの夏”
第2次大戦中のニューイングランドの小島が舞台となったこの作品
避暑地の海辺の街・・・
美しい映像に ミシェル・ルグラン（Michel Legrand） の音楽
”The Summer of '42”（←ライブ演奏シーン視聴）その綺麗なメロディを
被せたルグラン音楽映画といった秀作です。
この”おもいでの夏”は
ノスタルジックな雰囲気に包まれた ヨーロッパの小島、戦争によって残される美しい人妻、
少年の淡い初恋など
多く共通項をもつトルナトーレ監督の
イタリアシチリア島を舞台にした”マレーナ”（モニカ・ベルッチ）とも引き合う作品。
（余談ですがイタリア・シチリア島と言えばジュゼッペ・トルナトーレ監督
”ニュー・シネマ・パラダイス”と同じ舞台・・・蓋し名画でした）
こちらからもThe Summer of '42イメージ映像で試聴できます。
映画のクライマックスシーン動画はこちらに・・・。
映画カット集です。絵画のように綺麗です・・・ http://jp.youtube.com/watch?v=RQ9AJrUAEu8&NR=1
キャスト：ジェニファー・オニール （Dorothy）/ ゲイリー・グライムス （Hermie）/ ジェリー・ハウザー/オリヴァー・コナント/キャサリン・アレンタック /クリストファー・ノリス/ルー・フリッゼル
http://blog.with2.net/link.php?408515
第2次大戦中のニューイングランドの小島が舞台となったこの作品
避暑地の海辺の街・・・
美しい映像に ミシェル・ルグラン（Michel Legrand） の音楽
”The Summer of '42”（←ライブ演奏シーン視聴）その綺麗なメロディを
被せたルグラン音楽映画といった秀作です。
この”おもいでの夏”は
ノスタルジックな雰囲気に包まれた ヨーロッパの小島、戦争によって残される美しい人妻、
少年の淡い初恋など
多く共通項をもつトルナトーレ監督の
イタリアシチリア島を舞台にした”マレーナ”（モニカ・ベルッチ）とも引き合う作品。
（余談ですがイタリア・シチリア島と言えばジュゼッペ・トルナトーレ監督
”ニュー・シネマ・パラダイス”と同じ舞台・・・蓋し名画でした）
こちらからもThe Summer of '42イメージ映像で試聴できます。
映画のクライマックスシーン動画はこちらに・・・。
映画カット集です。絵画のように綺麗です・・・ http://jp.youtube.com/watch?v=RQ9AJrUAEu8&NR=1
キャスト：ジェニファー・オニール （Dorothy）/ ゲイリー・グライムス （Hermie）/ ジェリー・ハウザー/オリヴァー・コナント/キャサリン・アレンタック /クリストファー・ノリス/ルー・フリッゼル
http://blog.with2.net/link.php?408515
誰かと一緒に暮らしてはいるけれど
こころは別のひとと生きてる
共に暮らすことと
一緒に生きることとは別物なんだろうとは思います。
江國香織さんの著作”東京タワー”から伝わってくるそんなニュアンスには共感しました。
この小説は映画化も為されていて
マラーの9番とそのダイアローグが印象的な作品でした。
― 何故 男と女が惹かれ合うんだか考えたこと或る？
― たぶん空気で惹かれあうんだと思う
― 性格とか容姿とかの前にまず空気があるの
その人が周りに放っている空気
コトバでは説明できないものが確かにあるのよ
― 説明ができないから素敵なんだよ
周りの人にはわからない空気で繋がってる
― 理屈とかじゃなくもっと甘やかでさからえない感じ
きっと恋はするものじゃなくて落ちるものなんだ
キャスト：黒木瞳/岡田准一/松本潤/寺島しのぶ/宮迫博之/平山あや/余貴美子/岸谷五朗/加藤ローサ
※この作品の原作者 江國 香織さんは絵本の翻訳も多数手がけられている方で
その著作も多数
また多くの作品賞も受賞されてます。
’87”草之丞の話”小さな童話大賞
’89”409ラドクリフ”フェミナ賞
’92年”こうばしい日々”坪田譲治文学賞/”きらきらひかる”紫式部文学賞
’98年”ぼくの小鳥ちゃん”路傍の石文学賞
2002年”泳ぐのに、安全でも適切でもありません”山本周五郎賞
’04年”号泣する準備はできていた”直木賞など
こころは別のひとと生きてる
共に暮らすことと
一緒に生きることとは別物なんだろうとは思います。
江國香織さんの著作”東京タワー”から伝わってくるそんなニュアンスには共感しました。
この小説は映画化も為されていて
マラーの9番とそのダイアローグが印象的な作品でした。
― 何故 男と女が惹かれ合うんだか考えたこと或る？
― たぶん空気で惹かれあうんだと思う
― 性格とか容姿とかの前にまず空気があるの
その人が周りに放っている空気
コトバでは説明できないものが確かにあるのよ
― 説明ができないから素敵なんだよ
周りの人にはわからない空気で繋がってる
― 理屈とかじゃなくもっと甘やかでさからえない感じ
きっと恋はするものじゃなくて落ちるものなんだ
キャスト：黒木瞳/岡田准一/松本潤/寺島しのぶ/宮迫博之/平山あや/余貴美子/岸谷五朗/加藤ローサ
※この作品の原作者 江國 香織さんは絵本の翻訳も多数手がけられている方で
その著作も多数
また多くの作品賞も受賞されてます。
’87”草之丞の話”小さな童話大賞
’89”409ラドクリフ”フェミナ賞
’92年”こうばしい日々”坪田譲治文学賞/”きらきらひかる”紫式部文学賞
’98年”ぼくの小鳥ちゃん”路傍の石文学賞
2002年”泳ぐのに、安全でも適切でもありません”山本周五郎賞
’04年”号泣する準備はできていた”直木賞など
”時間が経てばどこかに置いてこれるんじゃないかと思ってた
でも
12年経っても
結局気持ちはあの日に帰ってく・・・”
〜映画 13の月
1992年にアグエイアス夫妻によって提唱されたと言う
13の月の暦
でも
12年経っても
結局気持ちはあの日に帰ってく・・・”
〜映画 13の月
1992年にアグエイアス夫妻によって提唱されたと言う
13の月の暦
Francfrancの15周年を記念して企画されたという映画
” 恋するマドリ ”は
その企画通り可愛らしいインテリアと
家具や雑貨へのこだわりも特徴的な作品で・・・
↑美大に通う主人公ユイが製作したよりそい椅子も
↓美術デザインに精通する建築家アツコのにっこり椅子も
いづれもこの映画のために創られたオリジナルのデザイン
思わず座りたくなってしまいそうな温もりのあるフォルムです
見慣れた街の風景
行き交うひとたち
そして
部屋の家具や小物のひとつひとつにまで
優しい目線を送り続ける主人公たちの日常
そこから生活そのもを大切にする真摯な生き方さえ伝わってくる
ハートウォーミングな作品
主題歌、挿入歌は
新垣結衣/ ”メモリーズ”（←PVフル視聴/歌詞はこちらから）
スネオヘアー/ 伝えてよ(←ＬＩＶＥ動画視聴/歌詞はこちらから)
遠く記憶をたぐり寄せ
君とそう笑えたら・・・
※キャスト：新垣結衣/松田龍平/菊地凛子/中西学/ピエール瀧/内海桂子/世良公則
監督 脚本：大丸明子 原案：筧昌也
音楽：スネオヘアー
エンディングテーマ：新垣結衣
” 恋するマドリ ”は
その企画通り可愛らしいインテリアと
家具や雑貨へのこだわりも特徴的な作品で・・・
↑美大に通う主人公ユイが製作したよりそい椅子も
↓美術デザインに精通する建築家アツコのにっこり椅子も
いづれもこの映画のために創られたオリジナルのデザイン
思わず座りたくなってしまいそうな温もりのあるフォルムです
見慣れた街の風景
行き交うひとたち
そして
部屋の家具や小物のひとつひとつにまで
優しい目線を送り続ける主人公たちの日常
そこから生活そのもを大切にする真摯な生き方さえ伝わってくる
ハートウォーミングな作品
主題歌、挿入歌は
新垣結衣/ ”メモリーズ”（←PVフル視聴/歌詞はこちらから）
スネオヘアー/ 伝えてよ(←ＬＩＶＥ動画視聴/歌詞はこちらから)
遠く記憶をたぐり寄せ
君とそう笑えたら・・・
※キャスト：新垣結衣/松田龍平/菊地凛子/中西学/ピエール瀧/内海桂子/世良公則
監督 脚本：大丸明子 原案：筧昌也
音楽：スネオヘアー
エンディングテーマ：新垣結衣
恋愛って
想いを伝えるまで
そのふたりの間には見えない壁
ありますよね・・・
行き違って誤解してみたり
些細なことに傷ついて
自信なくして
深読みしすぎて遠回り
何故か気持ちと逆のこと口走って
気のないふり
素直になれなくて自己嫌悪
みたいな・・・。
お互い想いがあるのに
超えられない
その壁。
それが
気持ちが通じ合えて初めて
其の壁を
超えられる。
そこに行き着くまでは
もどかしくて
切なくて
苦しくて
理由もなく涙がこぼれたり
もう
居た堪れないような空間が広がっているわけですが・・・。
個人的に
私はこの 壁 の存在
あの引き締まった感覚が結構好きなんです
というか好きでした。
時間がたってみても
壁 あってこその
恋 だとも思ってます
それを超えると微妙に不純物が入り込んでくるような・・・
世界文学見渡してみても
アンドレ・ジイドの”狭き門”レイモン・ラディゲの”ドルジェル伯の舞踏会”
マギー・ヘミングウェイ”橋の上の貴婦人”バルザック”谷間の百合”etc.
経験上も理論上も
本当の意味の 純粋な恋とは
ここまでだと感じてますし。
宮崎あおいさん主演の映画
”好きだ、”では
そんな繊細なココロがさりげなくすくいとられてました。
ストーリーの枠組みがあるだけで
さして決められた科白もないという監督の思惑通りなのでしょうか
その場の雰囲気に自然に紡ぎ出されているような会話
作為性を感じさせないドキュメンタリータッチで
直接的な感情表現は殆どなく物語は進んでゆきます。
17年間のブランクがあるんですが
そこが違和感なく繋がるのは
ずっとふたりの想いが繋がっていた
そこのこと以外の何ものでもなくて
それがまた逆に共感できる部分でもあったりするわけです。
ぎこちないやりとり、
しぐさ、まなざし
含みのある間・・・
間・・・。
受け手側は
いつのまにか自分の想いを重ね合わせてしまう
行間を読むうち
自分が心理小説の中に・・・
そんな映画で
時折ふと思い出す作品です。
監督 脚本 ：石川寛
キャスト：宮崎あおい/西島秀俊/永作博美/瑛太/小山田サユリ
音楽：主人公が爪弾く拙いギターなのですが
エンデイングまで未完のままワンフレーズのリピートなんですね
それでエンドロールに入って初めて 綺麗な完成されたカタチでオンエアされてくる・・・
というちょっと粋な計らいになってたりしてましたっけ。
（余談ですが宮崎あおいさんと瑛太さんのツーショット
なんだかＮＨＫ大河ドラマ”篤姫”の現代シーンみたいです（笑
http://blog.with2.net/link.php?408515
想いを伝えるまで
そのふたりの間には見えない壁
ありますよね・・・
行き違って誤解してみたり
些細なことに傷ついて
自信なくして
深読みしすぎて遠回り
何故か気持ちと逆のこと口走って
気のないふり
素直になれなくて自己嫌悪
みたいな・・・。
お互い想いがあるのに
超えられない
その壁。
それが
気持ちが通じ合えて初めて
其の壁を
超えられる。
そこに行き着くまでは
もどかしくて
切なくて
苦しくて
理由もなく涙がこぼれたり
もう
居た堪れないような空間が広がっているわけですが・・・。
個人的に
私はこの 壁 の存在
あの引き締まった感覚が結構好きなんです
というか好きでした。
時間がたってみても
壁 あってこその
恋 だとも思ってます
それを超えると微妙に不純物が入り込んでくるような・・・
世界文学見渡してみても
アンドレ・ジイドの”狭き門”レイモン・ラディゲの”ドルジェル伯の舞踏会”
マギー・ヘミングウェイ”橋の上の貴婦人”バルザック”谷間の百合”etc.
経験上も理論上も
本当の意味の 純粋な恋とは
ここまでだと感じてますし。
宮崎あおいさん主演の映画
”好きだ、”では
そんな繊細なココロがさりげなくすくいとられてました。
ストーリーの枠組みがあるだけで
さして決められた科白もないという監督の思惑通りなのでしょうか
その場の雰囲気に自然に紡ぎ出されているような会話
作為性を感じさせないドキュメンタリータッチで
直接的な感情表現は殆どなく物語は進んでゆきます。
17年間のブランクがあるんですが
そこが違和感なく繋がるのは
ずっとふたりの想いが繋がっていた
そこのこと以外の何ものでもなくて
それがまた逆に共感できる部分でもあったりするわけです。
ぎこちないやりとり、
しぐさ、まなざし
含みのある間・・・
間・・・。
受け手側は
いつのまにか自分の想いを重ね合わせてしまう
行間を読むうち
自分が心理小説の中に・・・
そんな映画で
時折ふと思い出す作品です。
監督 脚本 ：石川寛
キャスト：宮崎あおい/西島秀俊/永作博美/瑛太/小山田サユリ
音楽：主人公が爪弾く拙いギターなのですが
エンデイングまで未完のままワンフレーズのリピートなんですね
それでエンドロールに入って初めて 綺麗な完成されたカタチでオンエアされてくる・・・
というちょっと粋な計らいになってたりしてましたっけ。
（余談ですが宮崎あおいさんと瑛太さんのツーショット
なんだかＮＨＫ大河ドラマ”篤姫”の現代シーンみたいです（笑
http://blog.with2.net/link.php?408515
―手を伸ばしても届かない何かを、何故人は追いかけずにはいられないのだろう
見えないゴールを求めて、何故人は歩き続けずにはいられないのだろう―
心の彼方に
幾度も描いた貴方に触れん・・・
〜レミオロメン/蛍(←PVフル視聴 / 歌詞)
映画 眉山（大沢たかお/松嶋菜々子）の主題歌になっていたこのこの曲ですが
エンディングロールに覆ってくるそのレトロな歌詞が
映画から伝わってくる雰囲気によく溶け込んでました。
ひとを好きなるって
たぶん
理屈抜きに
こういうことなんだろう
と、そんなこと
感じさせてくれた作品でもありました
”恋” って何 なんでしょう・・・
心理学とか、
哲学とか、
美学とか、
難しく考えるときりがないんですけれど
それは
もしかしたら
こんなふーに
極 極、
シンプルなことで
ただ
ただ
そのひとに
”会いたい”
その
感覚を指しているのかもしれません・・・。
幾度も描いた貴方に触れん・・・
〜レミオロメン/蛍(←PVフル視聴 / 歌詞)
映画 眉山（大沢たかお/松嶋菜々子）の主題歌になっていたこのこの曲ですが
エンディングロールに覆ってくるそのレトロな歌詞が
映画から伝わってくる雰囲気によく溶け込んでました。
ひとを好きなるって
たぶん
理屈抜きに
こういうことなんだろう
と、そんなこと
感じさせてくれた作品でもありました
”恋” って何 なんでしょう・・・
心理学とか、
哲学とか、
美学とか、
難しく考えるときりがないんですけれど
それは
もしかしたら
こんなふーに
極 極、
シンプルなことで
ただ
ただ
そのひとに
”会いたい”
その
感覚を指しているのかもしれません・・・。
Maria Callas(1923-1977)
ランメルモールのルチア、ノルマ、ヴィオレッタ（椿姫）、トスカなどで夙に名を馳せた
ニューヨーク生まれの20世紀を代表する ディーバ。
的確に刻むリズムに艶やかな声色、ピアニシモからフォルテシモへの延びなど
その類い稀な表現力でオペラに革命を齎したとも言われるマリア・カラス。
アテネ音楽院でエルビーラ・デ・ヒダルゴに学び
’38年アテナイ王立歌劇場 ”カヴァレリア・ルスティカーナ”（マスカーニ作曲サントゥッツァ）でデビュー。
’47ヴェローナ音楽祭で”ラ・ジョコンダ”を。
’50にはミラノ・スカラ座にて”アイーダ”、’56はニューヨークのメトロポリタン歌劇場での”ノルマ”（ランメルモールは他ルチア、メディア（Medea））など謳い上げました。
ヴァーグナー（トリスタンとイゾルデ、パルジファルのクンドリ）他
イタリア・オペラ全般のベルカントオペラ（ロッシーニ、ベッリーニ、ドニゼッティ）から、ヴェルディ、プッチーニ、ビゼー（カルメン）に至るまで
他を寄せ付けない情感をもって表現するカラス。
スワロフスキーをこよなく愛した彼女が
そのティアラを付けて謳うあの姿・・・・。
けれど’60頃より 広い音域のｶｳﾞｧｰが難しくなり
’65パリ・オペラ座”ノルマ”上演中に体調を崩し途中降板を余儀なくされます。
最終幕に キャンセルの場内アナウンスが流れたそのとき
観客席の どこからともなく拍手が沸き起こってくる・・・
無理を押してまで上演した彼女の舞台への感謝と感動
病への励まし・・・複雑に深い思いの交錯する
暖かで忘れられない拍手です。
そして
この年の”トスカ”を最後にカラスは事実上の引退に追い込まれます。
私生活では
イタリアの実業家ジョバンニ・バティスタ・メネギーニとの離婚。
さらに
ギリシャ海運王アリストテレス・オナシスの愛人関係も
（ケネディ大統領未亡人ジャッキーとオナシスの結婚により）解消します。
以後カラスは只管 独身を貫き
’77年 住んでいたパリにてその生涯を閉じました。
ペール・ラシェーズに眠ったマリアでしたが
後に
生前の彼女の願い通り ギリシアエーゲ海に散骨されました。
そんな ソプラノ歌手
オペラの歌姫マリア・カラスを描き出した
2003年の ”永遠のマリア・カラス”に続いて
没後30周年企画としての作品
映画”マリア・カラス最後の恋”（←映画公式ホームページ）が
シャンテシネにてロードショーされました。
人々の究極の願いでもあるかのような
富、名声、権力・・・
それを全て手中に収めたとして
ひとはそれで幸せになれるのでしょうか
マリア・カラスしかり
アリストテレス・オナシスしかり
ジャクリーヌ・ケネディしかり・・・
愛も恋も
富も名声も
そのすべては
カタチに囚われてしまっている限り
そこに安らぎはないのかもしれません。
大切なもの
確かな幸せ
その本質は
常に形而上的な存在でしかないのかとも思います。
というのも
そこに見出されたもの
それは
命絶えるその時まで
決して失われえないものだから・・・。
カラスは・・・
また
オナシスは
そこ に辿り付く事ができたのでしょうか。
映画製作者サイドの意図はどうあれ
ここは
当事者たちしか知りえない重要な部分であるとも思います。
監督／ジョルジョ・カピターニ
脚本／ラウラ・イッポーリティ
キャスト／ルイーザ・ラニエリ、 ジェラール・ダルモン、 アウグスト・ズッキ、 ガブリエーレ・フェルゼッティ、 フランソワ・マルトゥレ、 アンナリーザ・ラスパリョージ（歌唱）
映画”この胸いっぱいの愛を”(映画公式ホームページ)
主人公が飛行機の中で立ち上げるPC
その起動音にレッド・ツェッペリンの”この胸いっぱいの愛を”
が使われていたことからその曲のタイトルがそのまま映画のタイトルになったという作品。
1969年リリースの”レッド・ツェッペリン �供匹房�録されていたこのナンバー
アメリカでのファースト・シングルで全米チャートでは4位ランクインされていました。
クロノス・ジョウンター
時間を逆行する装置の作用で広がる
1986年の世界
そんな空想科学的要素から始まるのですけれど・・・
これが 全編に渡って
胸いっぱいの愛 で溢れているような
そんな
あたたかな映画でもありました。
―幾つか恋もしたけれど
うまくいかなかった
きっと
胸の奥にいつも彼女の存在があったから―
映画のラストシーンは
ノベライズ本の結末とは大きく違ってました。
音大を出た和美が哀しみのあまり壊したヴァイオリン
その時 父親が拾い集めておいた破片から元通りに修復した
そのヴァイオリンをもって
主人公は 20年ぶりに会う彼女に
プロポーズをしにゆく・・・
―この二十年間、別れてから
ずっと和美さんのことばかり考えていた
もし、今も 一人でいるのなら、俺と一緒になってくれないかって頼みにいこうって。
挑戦しないで後悔するより、挑戦して後悔する方
がマシって・・・・―
こんなノベライズの最期の科白が胸に残ってます。
2005年10月8日公開のこの映画
”この胸いっぱいの愛を”
音楽 は千住明 氏
主題歌は柴咲コウさん "Sweet Mom」"(←試聴できます）
原作は”クロノス・ジョウンターの伝説”（朝日ソノラマ文庫）より”鈴谷樹里の軌跡”
キャスト:伊藤英明/ミムラ/勝地涼/宮藤官九郎/富岡涼/臼田あさ美/中村勘三郎
スタッフ:監督/塩田明彦、原作/梶尾真治（2003年公開映画黄泉がえりのスタッフ）
サンダンス国際映画祭で観客賞を受賞し
デンマーク国内で43万人を動員する大ヒットとなったデンマーク映画
”ある愛の風景”（←公式ホームページ）
その日本公開です。
スサンネ・ビア監督独特の手持ちカメラの多用と自然光の採用で
そこに描き出される
人間のもつ温かさと残酷さにさらにリアリティが況して胸に迫る映像が続きます。
”アフターウェディング”ではアカデミー賞にノミネートされたビア監督ですが
この”ある愛の風景”と名作”しあわせな孤独”はハリウッドでのリメイクも企画されているほど。
※スタッフ
監督：スザンネ・ビア
脚本：アナス・トーマス・イェンセン
製作：シセ・グラム・ヨルゲンセン
音楽：ヨハン・セーデルクヴィスト
キャスト：コニー・ニールセン
映画 ”ハンガリー1956〜君の涙ドナウに流れ”
舞台はハンガリー ブダペスト
”ドナウの真珠”とも形容される美しい佇まいの街
けれどその歴史を紐解けば
1956年 圧倒的なソ連軍によって鎮圧されたというあのハンガリー動乱
所謂ハンガリー革命
そしてメルボルンの流血戦
50年の歳月を経て
旧共産圏の圧政のなかで隠蔽されてきた
自由を求めて行動した人々の夥しい数の犠牲と
そこに今も息衝く想い。
20世紀ヨーロッパの
深い哀しみをも湛えた
ドナウ河の流れる街で
自由獲得のために戦う女子大生と
メルボルン五輪をめざすスター選手との愛を描いた作品です。
ピアノ生誕 300年という本年に
シューマン、バッハ、リスト、ラベル、モーツァルト・・・
など正統派の名曲が流れゆく
ピアノをテーマにしたこの映画
”僕のピアノコンチェルト”は
スイスからの作品です。
モーツァルトのようにピアノを奏で
さらにはアインシュタインのような才能をも持ちあわせた少年ヴィトスの物語。
（この少年の名“VITUS”は、ラテン語でヴァイタリティーの語源となる“VITA”のスイス読み。
起源はローマ帝政時代、シチリアで生まれたとされる聖人ヴィトスからだとか。
数々の奇跡を起こしながらも迫害され皇帝の命によって処刑された少年に由来しているよう。
現在はその聖ヴィトスは俳優、ダンサーの守護神となり、“サバイバル”の暗喩、“芸術家”と同義にもなってます。）
そんな天才少年ヴィトスへの両親の期待
プレッシャーに押しつぶされそうな日々において
ヴィトスが心のよりどころとしたのは
おじいちゃんとの 静かで優しさに満ちた時間
そこで彼が学んだもの
それは
― 人生は一人で演奏するソロでなく、
様々なパートの音と響きあいながら奏でるコンチェルトのようなもの ―
シューマン、バッハ、リスト、ラベル、モーツァルト・・・
など正統派の名曲が流れゆく
ピアノをテーマにしたこの映画
”僕のピアノコンチェルト”は
スイスからの作品です。
モーツァルトのようにピアノを奏で
さらにはアインシュタインのような才能をも持ちあわせた少年ヴィトスの物語。
（この少年の名“VITUS”は、ラテン語でヴァイタリティーの語源となる“VITA”のスイス読み。
起源はローマ帝政時代、シチリアで生まれたとされる聖人ヴィトスからだとか。
数々の奇跡を起こしながらも迫害され皇帝の命によって処刑された少年に由来しているよう。
現在はその聖ヴィトスは俳優、ダンサーの守護神となり、“サバイバル”の暗喩、“芸術家”と同義にもなってます。）
そんな天才少年ヴィトスへの両親の期待
プレッシャーに押しつぶされそうな日々において
ヴィトスが心のよりどころとしたのは
おじいちゃんとの 静かで優しさに満ちた時間
そこで彼が学んだもの
それは
― 人生は一人で演奏するソロでなく、
様々なパートの音と響きあいながら奏でるコンチェルトのようなもの ―
