Classical Gardens of Suzhou
1997年から世界遺産-文化遺産 -に登録された
2500余年の歴史を誇る蘇州古典園林。
中国は江蘇省 蘇州に位置する庭園（拙政園/留園/網師園 /環秀山庄 /退思園 /獅子林 /滄浪亭 ）の総称です。
0
モーリヤックにその瑞々しい感性を絶賛され
若干19歳での著作”悲しみよ こんにちは”では批評家賞を受賞して
フランス文壇を賑わせた
1935年フランス生れの女流作家 フランソワーズ・サガン。
But this I know for certain: you'll come back again.
If you are in heaven now waiting for me.
In heaven for me.
And we shall meet again love and never parted be.
And never parted be.
〜ソルベーグの歌（←試聴できます）
ヴィクトリア朝型価値観に支配されていた19世紀のヨーロッパにおいて
敢えて現代劇に挑み
旧い勧善懲悪的固定観念に問題を提起し続けた
ノルウェーの劇作家 ヘンリック・イプセン（1828 - 1906）
”人形の家”のノラにも象徴されるように
日本の新劇運動もイプセン劇の上演から始まり
”ブラン”野鴨”ロスメルスホルム”ヘッダ・ガーブレル”など
彼の多くの作品が現在でも演劇界に影響を与え続けています。
ノルウェーの最高額紙幣である 1000クローネ札にその肖像が描かれ
近代演劇としては、あのシェイクスピアに次いで世界的に数多く上演されている
文豪Henrik Johan Ibsen の戯曲
その代表作で1876年に初演された”ペール・ギュント”をモチーフに
劇中音楽としてグリーグが作曲した”ペール・ギュント”からの一曲
それがこのSolveigs'songでした。
標題のペール・ギュントとは
ノルウェーに古くから伝わる伝説の英雄の名ですが
イプセンが著わしたこのストーリーの主人公ペールは
相当に奔放な人物で
鑑賞側としては少し感情移入しづらい作品かもしれません（笑
ただ
たったひとりのひとを信じ
愛し続けたペールの恋人ソルヴェークの想いが綴られた
”ソルベーグの歌”その意味深さ
海のように深い母の愛
自然の尊厳・・・
厳しさ美しさを音楽に閉じ込めていった
グリークのメロディラインが胸に沁みます。
その旋律の本意とは・・・
物語はペールの生まれ故郷から展開します。
幼馴染イングリッドの結婚式に招待されなかった主人公ペールは
ソルヴェイグという純真な恋人がいながら
彼女を捨て、花嫁を略奪して山奥遠く逃げてしまいます。
二幕で、人里離れた奥地に連れて行かれたイングリットは悲嘆に明け暮れていますが
ペールはそんな彼女にも飽きてしまい、今度はイングリットを置き去りにして
放浪の旅に出るのです・・・。
その後
北欧の妖精トロルとその王 ドブレによってトロルにされそうになったりなど
波乱万丈の日々を越え
なんとか故郷に戻りますが
そこで三幕 、母オーゼの死が待ち受けています。
さらに
時を経て四幕に移り
モロッコ サハラ砂漠での清清しい朝陽のシーンです。
国際的に名も財も成したペールでしたが
酋長の娘アニトラに惑わされその全財産を失います。
しかしながら五幕では再びカリフォルニアで巨万の富を得るペール
そして
人生の終末・・彼は心の安らぎを求め故郷に戻ろうと船旅を試みます。
けれどその途上 嵐で船は難破し 又もや財産の全てを失くしてしまうのです。
身ひとつで漸く故郷に帰り着いたその地には・・・
全ての視力を失いながらも簸たすらにペールを信じ
彼を待ち続けていたソルヴェイグの姿がありました。
地位も名誉も財産も全てを失ったそのときに
初めて見えてきた大切なもの・・・
傷つき憔悴した 彼のためにソルヴェイクは子守唄を歌います。
これが最終章8幕に登場します。
ペールは生涯最高の安らぎのなかで永遠の眠りに導かれてゆくのです。
Solveigs'song
The winter may pass and the spring disappear.
The spring disappear.
The summer too will vanish and then the year.
And then the year.
But this I know for certain: you'll come back again.
You'll come back again.
And even as I promised you'll find me waiting then.
You'll find me waiting then.
God help you when wand'ring your way all alone.
Your way all alone.
God grant to you his strength as you'll kneel at his throne.
As you'll kneel at his throne.
If you are in heaven now waiting for me.
In heaven for me.
And we shall meet again love and never parted be.
And never parted be.
＜和訳＞
冬が過ぎて、春も消える
そして夏も去って・・・
1年が終わる
そしてまた1年・・・
月日は流れ行くけれど
私はあなたが帰ると信じてる
そしていつかきっと
あなたは私が待っているのを見つけるわ
あなたが一人で彷徨っているならば神様が守って下さる
もしあなたが天国にあるならば
私たちは、そこで再会し
それからもう二度と離れることはないの
決して・・・
全27編のスコアから成るこの曲は後に8曲が選び出され
4曲ずつそれぞれ
1888年の”ペール・ギュント”第1組曲（Peer Gynt, Suite No. 1, Op. 46/1888）
1 朝-（Morgenstemning/ Morning Mood）-（モロッコ サハラ砂漠からの朝陽）/2 オーゼの死-Åses død/The Death of Ase-（母オーゼの子への愛）
3 アニトラの踊り-Anitras Dans/Anitra's Dance-く魅惑的なアニトラに揺れる）/4 山の魔王の宮殿にて-I Dovregubbens hall/In the Hall of the Mountain King-（魔王の娘を追って宮殿に・・・）
そして
1892年の”ペール・ギュント”第2組曲（Peer Gynt, Suite No. 2, Op. 55/1891）
5 イングリッドの嘆き-Bruderovet. Ingrids klage-（ペールに惹かれていたイングリッド）/6 アラビアの踊り -Arabisk Dans/Arabic Dance-（ベドウィン族の乙女たちのエキゾチックな踊り）/7 ペール・ギュントの帰郷-Peer Gynts hjemfart-（ 嵐の模様を表現する半音階的モチーフが印象的）/8 ソルヴェイグの歌-Solveigs Sang- として改編されています。
※エドヴァルト・グリーグ（1843-1907）
Edvard Hagerup Grieg
国民楽派の巨匠エドバルド・ハーゲループ・グリーグ
ノルウェーのベルゲンで生まれ15でライプチヒ音楽院に留学しドイツ式の作曲法と理論を学びますが
その後 祖国に戻り
デンマーク コペンハーゲンで活躍するなか民族音楽に魅せられ
グリーグオリジナルの北欧的語法での音楽表現をもって
スカンジナビアethnic musicの祖となります。
劇音楽”ペール・ギュント”の他 イ短調ピアノ協奏曲は秀作です。
デンマークの作曲家ニルスを初め
ブラームス、チャイコフスキー、ドヴォルザークそしてディーリアスらとの交流も有名なところです。
If you are in heaven now waiting for me.
In heaven for me.
And we shall meet again love and never parted be.
And never parted be.
〜ソルベーグの歌（←試聴できます）
ヴィクトリア朝型価値観に支配されていた19世紀のヨーロッパにおいて
敢えて現代劇に挑み
旧い勧善懲悪的固定観念に問題を提起し続けた
ノルウェーの劇作家 ヘンリック・イプセン（1828 - 1906）
”人形の家”のノラにも象徴されるように
日本の新劇運動もイプセン劇の上演から始まり
”ブラン”野鴨”ロスメルスホルム”ヘッダ・ガーブレル”など
彼の多くの作品が現在でも演劇界に影響を与え続けています。
ノルウェーの最高額紙幣である 1000クローネ札にその肖像が描かれ
近代演劇としては、あのシェイクスピアに次いで世界的に数多く上演されている
文豪Henrik Johan Ibsen の戯曲
その代表作で1876年に初演された”ペール・ギュント”をモチーフに
劇中音楽としてグリーグが作曲した”ペール・ギュント”からの一曲
それがこのSolveigs'songでした。
標題のペール・ギュントとは
ノルウェーに古くから伝わる伝説の英雄の名ですが
イプセンが著わしたこのストーリーの主人公ペールは
相当に奔放な人物で
鑑賞側としては少し感情移入しづらい作品かもしれません（笑
ただ
たったひとりのひとを信じ
愛し続けたペールの恋人ソルヴェークの想いが綴られた
”ソルベーグの歌”その意味深さ
海のように深い母の愛
自然の尊厳・・・
厳しさ美しさを音楽に閉じ込めていった
グリークのメロディラインが胸に沁みます。
その旋律の本意とは・・・
物語はペールの生まれ故郷から展開します。
幼馴染イングリッドの結婚式に招待されなかった主人公ペールは
ソルヴェイグという純真な恋人がいながら
彼女を捨て、花嫁を略奪して山奥遠く逃げてしまいます。
二幕で、人里離れた奥地に連れて行かれたイングリットは悲嘆に明け暮れていますが
ペールはそんな彼女にも飽きてしまい、今度はイングリットを置き去りにして
放浪の旅に出るのです・・・。
その後
北欧の妖精トロルとその王 ドブレによってトロルにされそうになったりなど
波乱万丈の日々を越え
なんとか故郷に戻りますが
そこで三幕 、母オーゼの死が待ち受けています。
さらに
時を経て四幕に移り
モロッコ サハラ砂漠での清清しい朝陽のシーンです。
国際的に名も財も成したペールでしたが
酋長の娘アニトラに惑わされその全財産を失います。
しかしながら五幕では再びカリフォルニアで巨万の富を得るペール
そして
人生の終末・・彼は心の安らぎを求め故郷に戻ろうと船旅を試みます。
けれどその途上 嵐で船は難破し 又もや財産の全てを失くしてしまうのです。
身ひとつで漸く故郷に帰り着いたその地には・・・
全ての視力を失いながらも簸たすらにペールを信じ
彼を待ち続けていたソルヴェイグの姿がありました。
地位も名誉も財産も全てを失ったそのときに
初めて見えてきた大切なもの・・・
傷つき憔悴した 彼のためにソルヴェイクは子守唄を歌います。
これが最終章8幕に登場します。
ペールは生涯最高の安らぎのなかで永遠の眠りに導かれてゆくのです。
Solveigs'song
The winter may pass and the spring disappear.
The spring disappear.
The summer too will vanish and then the year.
And then the year.
But this I know for certain: you'll come back again.
You'll come back again.
And even as I promised you'll find me waiting then.
You'll find me waiting then.
God help you when wand'ring your way all alone.
Your way all alone.
God grant to you his strength as you'll kneel at his throne.
As you'll kneel at his throne.
If you are in heaven now waiting for me.
In heaven for me.
And we shall meet again love and never parted be.
And never parted be.
＜和訳＞
冬が過ぎて、春も消える
そして夏も去って・・・
1年が終わる
そしてまた1年・・・
月日は流れ行くけれど
私はあなたが帰ると信じてる
そしていつかきっと
あなたは私が待っているのを見つけるわ
あなたが一人で彷徨っているならば神様が守って下さる
もしあなたが天国にあるならば
私たちは、そこで再会し
それからもう二度と離れることはないの
決して・・・
全27編のスコアから成るこの曲は後に8曲が選び出され
4曲ずつそれぞれ
1888年の”ペール・ギュント”第1組曲（Peer Gynt, Suite No. 1, Op. 46/1888）
1 朝-（Morgenstemning/ Morning Mood）-（モロッコ サハラ砂漠からの朝陽）/2 オーゼの死-Åses død/The Death of Ase-（母オーゼの子への愛）
3 アニトラの踊り-Anitras Dans/Anitra's Dance-く魅惑的なアニトラに揺れる）/4 山の魔王の宮殿にて-I Dovregubbens hall/In the Hall of the Mountain King-（魔王の娘を追って宮殿に・・・）
そして
1892年の”ペール・ギュント”第2組曲（Peer Gynt, Suite No. 2, Op. 55/1891）
5 イングリッドの嘆き-Bruderovet. Ingrids klage-（ペールに惹かれていたイングリッド）/6 アラビアの踊り -Arabisk Dans/Arabic Dance-（ベドウィン族の乙女たちのエキゾチックな踊り）/7 ペール・ギュントの帰郷-Peer Gynts hjemfart-（ 嵐の模様を表現する半音階的モチーフが印象的）/8 ソルヴェイグの歌-Solveigs Sang- として改編されています。
※エドヴァルト・グリーグ（1843-1907）
Edvard Hagerup Grieg
国民楽派の巨匠エドバルド・ハーゲループ・グリーグ
ノルウェーのベルゲンで生まれ15でライプチヒ音楽院に留学しドイツ式の作曲法と理論を学びますが
その後 祖国に戻り
デンマーク コペンハーゲンで活躍するなか民族音楽に魅せられ
グリーグオリジナルの北欧的語法での音楽表現をもって
スカンジナビアethnic musicの祖となります。
劇音楽”ペール・ギュント”の他 イ短調ピアノ協奏曲は秀作です。
デンマークの作曲家ニルスを初め
ブラームス、チャイコフスキー、ドヴォルザークそしてディーリアスらとの交流も有名なところです。
19世紀 ドイツの作曲家 Johannes Brahms（1833- 1897年）
バッハ、ベートーヴェンと共にドイツ音楽 三大Bのひとり
ヨハネス・ブラームス
時代区分ではロマン派に位置づけられていますが・・・
バッハ、ベートーヴェンと共にドイツ音楽 三大Bのひとり
ヨハネス・ブラームス
時代区分ではロマン派に位置づけられていますが・・・
※蓼科マリーローランサン美術館ホームページ）
パステルカラーの柔らかな色彩も美しい
エコール・ド・パリの画家 マリーローランサンの絵画の世界
恋人アポリネールがローランサンを忘れられず
その想いを綴ったミラボー橋（※1）もふと蘇ります。
そんな彼女が描き出した
La Princesse de Clèves
”クレーヴの奥方”の連作
La Princesse de Clèves
17世紀フランスの 古典文学”クレーヴの奥方”から
インスピレーションを得た作品群です。
.jpg)
ラファイエット夫人が著わしたとされる
この フランス小説
1678年に 匿名で出版されたものです。
フランス文学史上 心理小説の原点とも称され
世界文学史においても大変に影響力の大きな一冊となっています。
所謂 roman d'analyse
それまでの 広義でのロマンに一線を画す
現実的なプロットに
内面心理を丁寧に探ってゆく分析小説的手法
随所に見られる内省的な言葉が
それを特徴付けているようです。
小説の舞台は1世紀余り遡る アンリ2世の王宮
歴史的史実をもとに実在の人物を扱うといった
歴史小説的側面もありますが
その時代考証にも定評があります。
ーあらすじー
主人公は
父を早くに亡くし、母親の元で厳格に育てられた16歳の美しい女相続人 シャルトル嬢。
彼女が 宮中でクレーヴ公に見そめられ
その求婚に抗うこともできず クレーヴの奥方となる。
そして
結婚してまもなくのルーヴル宮での舞踏会
そこにはヌムール公との運命的な出会いが待ち受けていた
シャルトルにとっては初めての恋
けれど
ふたりはその許されない想いを胸に秘めたまま
時は ただ
過ぎてゆきます・・・。
妻の恋を察したクレーヴ公の
苦悩の末の 死。
ヌムール公は、奥方に告白しますが
しかし
彼女は
ヌムール公をこれからも愛し続けることは認めても
それ以上のことは拒み 別れを選ぶ。
そして
その後
修道院に入り・・・
夭折してしまいます。
騎士道には
何かしら
武士道、 葉隠れ・・・・・
延いては三島由紀夫らの美学にも通じるものがありますが・・・。
さらに
日本人の美意識とも重なり合う
この小説の女性主人公の 生き方。
恋の本質を
改めて考えさせられる古典文学のひとつだとも感じています。
この小説は
”アブラハム渓谷”の巨匠マノエル・デ・オリヴェイラ監督の手により
映画化もなされていますが
舞台は現代の上流階級社交界に置き換えられており、
ストーリーは
宝石店の娘カトリーヌが
彼女にアプローチするフランソワの愛に応えることなく
医師のクレーヴ伯と結婚し
やがて
ある夜会で
ゲストのロック歌手ペドロ・アブルニョーザと出会い
一瞬で恋に落ちる・・・
というもの。
キャストは
主役のカトリーヌを、マルチェロ・マストロヤンニとカトリーヌ・ドヌーヴの子
キアラ・マストロヤンニが演じています。
ポルトガル、フランス、スペイン 合作映画
ドイツ新幹線ICEの南の終点、国境の町バーゼル
フランスロンシャンからなだらかに続く
スイス ドルナッハの丘
Chapelle de Norte-dame-du-haut
スイスとの国境にほど近いフランス ロンシャンの丘にたつ
ノートルダム・デュ・オー礼拝堂
ミース・ファン・デル・ローエ、F.L.ライトと並び
20世紀3大建築家のひとりと称されるル・コルビュジェの建築です。
ここロンシャン礼拝堂の内部を映し出すのは
それぞれ不揃いな窓から差込む光の束。
コルビジェ曰く
祈り、平和、心からの喜びのための静寂な場所。
世界中の建築学生たちが訪れるという 聖地。
氏の都市理論
伝統からは一切乖離されているかのような合理性の追求。
究極なまでに機能性を求めた彼のモダニズム建築は
鉄筋コンクリートに象徴されます。
装飾のないシンプルな壁面処理
コルビジュエの革新的ビジョンは
あの丹下氏のカテドラル大聖堂の静寂のなかでもまた美しく息づいていたのですが・・・。
そんな彼の・・・伝統回帰。
それがこの
装飾的で有機的仕様のロンシャン教会
ポストモダンな建築でした。
スイスのドルナッハにある
シュタイナーのゲーテアヌム(←関連記事)と並び
デザインされた山
とのネーミングもあります・・・。
こちらはコルビジュエが最晩年に手掛けたという
やはりなんとも独創的なフォルム
フランス中部フィルミニのサン・ピエール教会です。
2006年に完工。
スイスと
ドイツ（シュヴァルツ・ヴァルト）、フランス（アルザス地方）
との国境の街 バーゼル。
ライン川を望むこの街に佇むバーゼル美術館。
ヴェネツィア出身の芸術家
ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージ
18世紀イタリアの画家で建築家でもありました。
フランスはノルマンディー
空と海との融合
海上に浮かぶ
ヨーロッパの古都 モン・サン ミシェル
直訳すると聖ミカエルの山
天空の神の国とも呼ばれ
そのシルエットも美しい Medievalの修道院
空と海との融合
海上に浮かぶ
ヨーロッパの古都 モン・サン ミシェル
直訳すると聖ミカエルの山
天空の神の国とも呼ばれ
そのシルエットも美しい Medievalの修道院
ホロヴィッツをこよなく愛するピアノ教師と
絶対音感をもつ7才の少年との出会い
胸に痛みをもつふたりの交流を描く
はぁとウォーミングなストーリー
映画”私のちいさなピアニスト”
絶対音感をもつ7才の少年との出会い
胸に痛みをもつふたりの交流を描く
はぁとウォーミングなストーリー
映画”私のちいさなピアニスト”
19世紀の作曲家 ロベルト・シューマン
その妻クララの
シューマンへの愛を描いたクラッシック映画”愛の調べ”
原題は”SONG OF LOVE”
この映画を貫くピアノの音色、演奏はあのルービンシュタインによる吹き替えです。
”トロイメライ””謝肉祭””ハンガリアン舞曲”などタイトルそのままに美しい調べに包まれたモノクロームな世界観。
両親の反対を押し切ってのシューマンとの結婚。
その後
彼よりも自身の演奏の評価が高かったために
クララ（Ｋ・ヘプバーン）は音楽の世界から身を引きます。
けれどいつしかシューマンは心の病に・・・そして死。
しかし彼の亡き後もクララの愛は何も変わることがありません。
彼女は、シューマンの作品が
自身の演奏活動によって永遠に人々の記憶に留まることを願って
残りの人生もシューマンのために生き 活動を続けます。
ヨハネス・ブラームからの愛を受け入れることもなく
彼との想い出に生き、たったひとつの愛 を貫き通すわけです。
リストによるコンサートでのエピソードも印象的でした。
彼が偉大な音楽家であったにもかかわらず
クララは（シューマンの曲の）リストのアレンジに迎合することをしません。
一方リストも
クララのそのような対応を冷静に受けとめ、シューマンのオペラを推進し続ける
そして結果シューマンの音楽を成功へと導いてゆくんですね・・・。
こちらは
ロベルト・シューマンが作曲して
クララに捧げた曲です。
その詩はクララがシューマンへの想いを綴ったもの・・・
あなたは
私の精神
私の心
私の哀しみ
私の悦び
私の運命のひと
私を映し出す
空と大地の鏡
永遠に・・・
※女流音楽家としてのクララ・シューマンを描いた伝記とは趣を異にしていますが
愛のカタチとしてのこの作品素晴らしいと思います。
http://blog.with2.net/link.php?408515
その妻クララの
シューマンへの愛を描いたクラッシック映画”愛の調べ”
原題は”SONG OF LOVE”
この映画を貫くピアノの音色、演奏はあのルービンシュタインによる吹き替えです。
”トロイメライ””謝肉祭””ハンガリアン舞曲”などタイトルそのままに美しい調べに包まれたモノクロームな世界観。
両親の反対を押し切ってのシューマンとの結婚。
その後
彼よりも自身の演奏の評価が高かったために
クララ（Ｋ・ヘプバーン）は音楽の世界から身を引きます。
けれどいつしかシューマンは心の病に・・・そして死。
しかし彼の亡き後もクララの愛は何も変わることがありません。
彼女は、シューマンの作品が
自身の演奏活動によって永遠に人々の記憶に留まることを願って
残りの人生もシューマンのために生き 活動を続けます。
ヨハネス・ブラームからの愛を受け入れることもなく
彼との想い出に生き、たったひとつの愛 を貫き通すわけです。
リストによるコンサートでのエピソードも印象的でした。
彼が偉大な音楽家であったにもかかわらず
クララは（シューマンの曲の）リストのアレンジに迎合することをしません。
一方リストも
クララのそのような対応を冷静に受けとめ、シューマンのオペラを推進し続ける
そして結果シューマンの音楽を成功へと導いてゆくんですね・・・。
こちらは
ロベルト・シューマンが作曲して
クララに捧げた曲です。
その詩はクララがシューマンへの想いを綴ったもの・・・
あなたは
私の精神
私の心
私の哀しみ
私の悦び
私の運命のひと
私を映し出す
空と大地の鏡
永遠に・・・
※女流音楽家としてのクララ・シューマンを描いた伝記とは趣を異にしていますが
愛のカタチとしてのこの作品素晴らしいと思います。
http://blog.with2.net/link.php?408515
スペイン 近代主義を代表する建築家アントニ・ガウディ
バルセロナのランドマーク”サグラダファミリア”、”カサ・ミラ”そして”グエル公園”など 彼の7つの建築が 世界遺産にエントリされています。
バルセロナのランドマーク”サグラダファミリア”、”カサ・ミラ”そして”グエル公園”など 彼の7つの建築が 世界遺産にエントリされています。
運命の赤い糸で結ばれた恋人たちの物語
ウィーン ヴィーデン劇場（Theater auf der Wieden）で初演されたと言う
モーツァルトのオペラ ”魔笛”
ドイツでパブリック向けに創られた最初のジングシュピール（Singspiel）です。
この ー魔笛（ケッヘル620）ー
ドイツ語 原題”Die Zauberflöte”
（英：The Magic Flute/イタリア語タイトル：Il Flauto magico）
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1791年に半年間かけて作曲したもの。
ストーリーの下地はヴィーラントの童話劇集ジンニスタン”魔笛（ルル）” 他、ヴラニツキーのオペラ”オーベロン”やゲーブラーの戯曲”エジプト王ターモス”。
18世紀のロホリッツによるモーツァルト伝には
その年の12月、病床にあったモーツァルトが時計をみつめながら
上演の進行状況を最期の時まで気にかけていたというエピソードまで残されている 遺作オペラ
あのドイツの文豪ゲーテがこのオペラに傾倒し
その第二部を執筆しようとした逸話も有名です。
200年のときを越えた今も
クラシックファンならば、はずすことのできないタイトルのひとつ。
そんな古典マスターピースを今回 映画化したのが
イギリスのケネス・ブラナー監督。
やはり古典 シェイクスピア作品（ヘンリー�浩�/恋の骨折り損/ハムレット/から騒ぎ）を手がけて名を馳せた同監督が
現代シネマオペラにシフトして製作した 映画 ”魔笛”（←公式ホームページ）
舞台は 時代不詳のエジプトから
第一次世界大戦前夜のヨーロッパに移されています。
序曲からフィナーレまでに 魔笛の全21曲が網羅され
ジェームズ・コンロン指揮のもとの
世界的オペラ歌手（ルネ・バーペ/リューボフ・ペトロファ/ジョセフ・カイザー/エイミー・カーソン/ベン・デイヴィス）の競演もみどころのひとつ。
このオペラ 3人 ですとか 3番目 といったように
”3”という数字が象徴的に使われていますが・・
”フリーメイソンの三和音”が使われていることでもわかるように
フリー・アンド・アクセプテッド・メーソン の思想にもとづいて創られた作品なんですね。
フリーメーソンと言えば
ベートーヴェンの第九”喜びの歌”（こちら詩人シラーの作）が
メーソンリーのロッジ参加曲であったですとか
ゲーテのウィルウィルヘルム・マイスターの主人公が
人間的な成長をとげてゆくそのきっかけになるー塔の結社ー
この結社のモデルが実は フリーメーソンリーであっただとか
18〜19世紀啓蒙主義時代の哲学、文学、歴史を紐解いて行くと
当時の多くの知識人その殆どがメーソンだったような印象
尚、メンバーでこそなかったようですが
あの哲学者のカントまで メーソンリーにとって欠かすことのできない哲学者といわしめられているくらいです。
さらにフランス革命の立役者（ロベスピエール/ディドロ)に ラファイエット、モンテスキューなども会員。
社会的ステータスが高いと評価されるがゆえに
多くの有識者が集まり、多くの知識人がメンバーであるがゆえに社会的ステータスがあっがてゆくというこの相乗効果。
日本にもグランド・ロッジをもつというこのメーソンリーですが
国内ではまだ市民権は得ていない？？
謎めいていてちょっとわかりずらいですし、文献というか
第一 大学の講義なんかでもほとんどふれられてませんよね。
発祥はイギリス石工たちの職人ギルド（テンプル騎士団、薔薇十字団とも関連？）社交クラブのようでもありますけれど
個人的イメージとしては、文学、絵画、音楽など縦横無尽に交錯していた
フランスの社交サロンなんかが近いような気もします。
旧くは根底にシュープリーム・ビーイングといったような至高存在的概念があったようですが
基本的にはどうでしょう
古代からの伝統的思想、叡智 の情報ネットワーク的な場であり
多様な政治理念や宗教への寛容性、倫理的でリベラルなスタンス
といった・・・
何かまるでこのグローバル化されつつある現代社会に求められているものといかにもマッチングしたような空気も伝わってくるんですけれど。
現在でも依然ヨーロッパでは、メーソンのステータスは高いようで
英国ロイヤルでは伝統（ケント公は現英国グランドマスター）に。他 ベルギー、スウェーデンなど欧州各国の皇室（男子に限られていますが）もフリーメーソンリー。
アメリカでは全米トップビジネスマンの多くが会員だというアンケート結果もでています。
因みに日本人としての初の会員は
明治の哲学者で幕府開成所（現東大法・理・文）の教授 西周だったというからやはりアカデミック（笑
http://blog.with2.net/link.php?408515
ウィーン ヴィーデン劇場（Theater auf der Wieden）で初演されたと言う
モーツァルトのオペラ ”魔笛”
ドイツでパブリック向けに創られた最初のジングシュピール（Singspiel）です。
この ー魔笛（ケッヘル620）ー
ドイツ語 原題”Die Zauberflöte”
（英：The Magic Flute/イタリア語タイトル：Il Flauto magico）
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1791年に半年間かけて作曲したもの。
ストーリーの下地はヴィーラントの童話劇集ジンニスタン”魔笛（ルル）” 他、ヴラニツキーのオペラ”オーベロン”やゲーブラーの戯曲”エジプト王ターモス”。
18世紀のロホリッツによるモーツァルト伝には
その年の12月、病床にあったモーツァルトが時計をみつめながら
上演の進行状況を最期の時まで気にかけていたというエピソードまで残されている 遺作オペラ
あのドイツの文豪ゲーテがこのオペラに傾倒し
その第二部を執筆しようとした逸話も有名です。
200年のときを越えた今も
クラシックファンならば、はずすことのできないタイトルのひとつ。
そんな古典マスターピースを今回 映画化したのが
イギリスのケネス・ブラナー監督。
やはり古典 シェイクスピア作品（ヘンリー�浩�/恋の骨折り損/ハムレット/から騒ぎ）を手がけて名を馳せた同監督が
現代シネマオペラにシフトして製作した 映画 ”魔笛”（←公式ホームページ）
舞台は 時代不詳のエジプトから
第一次世界大戦前夜のヨーロッパに移されています。
序曲からフィナーレまでに 魔笛の全21曲が網羅され
ジェームズ・コンロン指揮のもとの
世界的オペラ歌手（ルネ・バーペ/リューボフ・ペトロファ/ジョセフ・カイザー/エイミー・カーソン/ベン・デイヴィス）の競演もみどころのひとつ。
このオペラ 3人 ですとか 3番目 といったように
”3”という数字が象徴的に使われていますが・・
”フリーメイソンの三和音”が使われていることでもわかるように
フリー・アンド・アクセプテッド・メーソン の思想にもとづいて創られた作品なんですね。
フリーメーソンと言えば
ベートーヴェンの第九”喜びの歌”（こちら詩人シラーの作）が
メーソンリーのロッジ参加曲であったですとか
ゲーテのウィルウィルヘルム・マイスターの主人公が
人間的な成長をとげてゆくそのきっかけになるー塔の結社ー
この結社のモデルが実は フリーメーソンリーであっただとか
18〜19世紀啓蒙主義時代の哲学、文学、歴史を紐解いて行くと
当時の多くの知識人その殆どがメーソンだったような印象
尚、メンバーでこそなかったようですが
あの哲学者のカントまで メーソンリーにとって欠かすことのできない哲学者といわしめられているくらいです。
さらにフランス革命の立役者（ロベスピエール/ディドロ)に ラファイエット、モンテスキューなども会員。
社会的ステータスが高いと評価されるがゆえに
多くの有識者が集まり、多くの知識人がメンバーであるがゆえに社会的ステータスがあっがてゆくというこの相乗効果。
日本にもグランド・ロッジをもつというこのメーソンリーですが
国内ではまだ市民権は得ていない？？
謎めいていてちょっとわかりずらいですし、文献というか
第一 大学の講義なんかでもほとんどふれられてませんよね。
発祥はイギリス石工たちの職人ギルド（テンプル騎士団、薔薇十字団とも関連？）社交クラブのようでもありますけれど
個人的イメージとしては、文学、絵画、音楽など縦横無尽に交錯していた
フランスの社交サロンなんかが近いような気もします。
旧くは根底にシュープリーム・ビーイングといったような至高存在的概念があったようですが
基本的にはどうでしょう
古代からの伝統的思想、叡智 の情報ネットワーク的な場であり
多様な政治理念や宗教への寛容性、倫理的でリベラルなスタンス
といった・・・
何かまるでこのグローバル化されつつある現代社会に求められているものといかにもマッチングしたような空気も伝わってくるんですけれど。
現在でも依然ヨーロッパでは、メーソンのステータスは高いようで
英国ロイヤルでは伝統（ケント公は現英国グランドマスター）に。他 ベルギー、スウェーデンなど欧州各国の皇室（男子に限られていますが）もフリーメーソンリー。
アメリカでは全米トップビジネスマンの多くが会員だというアンケート結果もでています。
因みに日本人としての初の会員は
明治の哲学者で幕府開成所（現東大法・理・文）の教授 西周だったというからやはりアカデミック（笑
http://blog.with2.net/link.php?408515
ワーシップソング
一言で表現するなら現代版賛美歌。
伝統的な聖歌や文語調でスローな礼拝歌は譜面や歌詞にとらわれがち
そんな旧来のイメージはなく テンポの良い現代的な楽曲にアレンジし
シンプルなメロディラインとフレーズのリフレーンに・・
こうして
堅苦しい雰囲気の賛美から
温かく心解ぎほぐすような祈りに向かわせた
そのプレイズ＆ワーシップのもつ意味は大きいと思います。
歴史的には'60年代はアメリカ西海岸
ジーザスムーブメントの中で生まれたマラナサミュージック
プレイズシリーズのレコードが、世界的にワーシップを広めてきました。
ゴスペルミュージックが伝道メッセージであったのに対して
このワーシップは礼拝で演奏【日本でもかつてアマチュアクリスチャンたちが奏でていたアコースティックギターによるフォークソングっぽさの残るゴスペル時代のそれに、エレキやドラムを引き込んで（小坂忠/岩渕まこと/久保田早紀）の教会の音楽レベル,かなりバージョンアップしているようです。】
そんな音楽シーンの代表的なシンガーソングライター
クリス・トムリン（←こちら彼の公式ホームページで、ここちよいナンバーがランダムに流れてきます♪）
”Amazing Grace by Chris Tomlin” （←PVフル試聴）
”TIME”誌上でも紹介された有名なゴスペルシンガーです。
彼はアメリカゴスペル音楽界で最も優れた男性のボーカリストに与えられるというドーブ・アーワード賞を受賞。
How Great Is Our God では、ソング・オブ・ザ・イヤー賞とワーシップ部門の両方に・・・
アメリカ・テキサス州 オースティン・ストーン・コミュニティ教会の現役スタッフでもあります。
日本ではまだあまり馴染みのない クリスチャン・コンテンポラリー・ミュージック
”ナルニア国物語”のインスパイアードアルバムにも参加されてます。
こちらは 『映画 ライオンと魔女』 からインスピレーションを得て制作されたアルバム。
ナルニア にインスパイアされたアーティストたちのそれぞれの楽曲は
歌詞もメロディラインも個性豊か。ラップ まであります（笑
さらに映画のサントラでもないのに物語の流れに沿った構成にしているという懲り方。
ところでこの”ナルニア国ものがたり”原題は”Chronicles of Narnia”
もとはイギリスの作家C・S・ルイスによるファンタジー児童文学。
聖書の物語を冒険風にアレンジしたスケールの大きな年代記的ストーリー展開になってます。
（因みに カロールメンはオスマン帝国, 石舞台がゴルゴダの丘, 石造りの遺跡→ストーンヘンジ,北方の荒地国→スコットランド,門により選別→最後の審判,森の闘争→ブレイブハート,テルマール人→ノルマン人,銀のいす→人間の原罪などがモチーフ)
国内では岩波書店カラー新版。
1957年の”さいごの戦い”でカーネギー賞（イギリス児童文学界最高峰）受賞
挿絵は全篇ポーリン・ベインズ。
※トムリン率いるバンドでは、自身はボーカル、アコースティック・ギター、ピアノを担当。メンバーは他に、バックボーカルのダニエル・カーソン（エレキ）とジョゼ・リーヴィス（ベース,ハーモニカ）
そしてトラヴィス・ナン（ドラム）
曲は 黒人霊歌の定番 アメージンググレイス。
この詩は、18世紀の奴隷貿易 ロンドンの貿易商ジョン・ニュートンのもの。
彼が嵐に見舞われ、死に直面したときに ある邂逅があり牧師に転身。
その後多くの賛美歌を書き残し、最後のときまでこの 恵み を語り続けたといいます。
オリジナル のメロディは黒人霊歌（イギリス民謡説もあり）
こちら中島美嘉さんの”アメージンググレイス” （←動画フル試聴）
そして
オランダ、マストリヒト出身のAndre Rieu
父親（指揮者）の影響で、5歳の頃からヴァイオリンをはじめ
ブリュッセルのコンセントバトワールは主席で卒業。
自らヴァイオリンを演奏しながら ステップを踏みオーケストラの
総指揮をとって聴衆に語りかけてゆく姿は圧巻。
日本での初公演は2001年（東京のみ。2日間で20,000人を動員）
翌年から日本での全国ツアーも・・・。
そんなアンドレ・リュウの ”Amazing Grace” （←LIVE動画試聴）
by Andre Rieu with ヨハン・シュトラウス・オーケストラ
一言で表現するなら現代版賛美歌。
伝統的な聖歌や文語調でスローな礼拝歌は譜面や歌詞にとらわれがち
そんな旧来のイメージはなく テンポの良い現代的な楽曲にアレンジし
シンプルなメロディラインとフレーズのリフレーンに・・
こうして
堅苦しい雰囲気の賛美から
温かく心解ぎほぐすような祈りに向かわせた
そのプレイズ＆ワーシップのもつ意味は大きいと思います。
歴史的には'60年代はアメリカ西海岸
ジーザスムーブメントの中で生まれたマラナサミュージック
プレイズシリーズのレコードが、世界的にワーシップを広めてきました。
ゴスペルミュージックが伝道メッセージであったのに対して
このワーシップは礼拝で演奏【日本でもかつてアマチュアクリスチャンたちが奏でていたアコースティックギターによるフォークソングっぽさの残るゴスペル時代のそれに、エレキやドラムを引き込んで（小坂忠/岩渕まこと/久保田早紀）の教会の音楽レベル,かなりバージョンアップしているようです。】
そんな音楽シーンの代表的なシンガーソングライター
クリス・トムリン（←こちら彼の公式ホームページで、ここちよいナンバーがランダムに流れてきます♪）
”Amazing Grace by Chris Tomlin” （←PVフル試聴）
”TIME”誌上でも紹介された有名なゴスペルシンガーです。
彼はアメリカゴスペル音楽界で最も優れた男性のボーカリストに与えられるというドーブ・アーワード賞を受賞。
How Great Is Our God では、ソング・オブ・ザ・イヤー賞とワーシップ部門の両方に・・・
アメリカ・テキサス州 オースティン・ストーン・コミュニティ教会の現役スタッフでもあります。
日本ではまだあまり馴染みのない クリスチャン・コンテンポラリー・ミュージック
”ナルニア国物語”のインスパイアードアルバムにも参加されてます。
こちらは 『映画 ライオンと魔女』 からインスピレーションを得て制作されたアルバム。
ナルニア にインスパイアされたアーティストたちのそれぞれの楽曲は
歌詞もメロディラインも個性豊か。ラップ まであります（笑
さらに映画のサントラでもないのに物語の流れに沿った構成にしているという懲り方。
ところでこの”ナルニア国ものがたり”原題は”Chronicles of Narnia”
もとはイギリスの作家C・S・ルイスによるファンタジー児童文学。
聖書の物語を冒険風にアレンジしたスケールの大きな年代記的ストーリー展開になってます。
（因みに カロールメンはオスマン帝国, 石舞台がゴルゴダの丘, 石造りの遺跡→ストーンヘンジ,北方の荒地国→スコットランド,門により選別→最後の審判,森の闘争→ブレイブハート,テルマール人→ノルマン人,銀のいす→人間の原罪などがモチーフ)
国内では岩波書店カラー新版。
1957年の”さいごの戦い”でカーネギー賞（イギリス児童文学界最高峰）受賞
挿絵は全篇ポーリン・ベインズ。
※トムリン率いるバンドでは、自身はボーカル、アコースティック・ギター、ピアノを担当。メンバーは他に、バックボーカルのダニエル・カーソン（エレキ）とジョゼ・リーヴィス（ベース,ハーモニカ）
そしてトラヴィス・ナン（ドラム）
曲は 黒人霊歌の定番 アメージンググレイス。
この詩は、18世紀の奴隷貿易 ロンドンの貿易商ジョン・ニュートンのもの。
彼が嵐に見舞われ、死に直面したときに ある邂逅があり牧師に転身。
その後多くの賛美歌を書き残し、最後のときまでこの 恵み を語り続けたといいます。
オリジナル のメロディは黒人霊歌（イギリス民謡説もあり）
こちら中島美嘉さんの”アメージンググレイス” （←動画フル試聴）
そして
オランダ、マストリヒト出身のAndre Rieu
父親（指揮者）の影響で、5歳の頃からヴァイオリンをはじめ
ブリュッセルのコンセントバトワールは主席で卒業。
自らヴァイオリンを演奏しながら ステップを踏みオーケストラの
総指揮をとって聴衆に語りかけてゆく姿は圧巻。
日本での初公演は2001年（東京のみ。2日間で20,000人を動員）
翌年から日本での全国ツアーも・・・。
そんなアンドレ・リュウの ”Amazing Grace” （←LIVE動画試聴）
by Andre Rieu with ヨハン・シュトラウス・オーケストラ
イタリアはフィレンツェ
メディチ家の宮廷歌手をしていたジュリオ・カッチーニ （1546-1618）
イタリアルネサンス後期、バロック音楽当初の歌手で器楽奏者で、作曲家。
Caccini（諸説あるようですが）の Ave Maria
バッハ、シューベルトと並んで"三大アヴェマリア" のひとつ。
4/4拍子のト短調, 8小節のイントロに続いて入ってくるのは
ただ
ただ
”Ave Maria”のリフレイン。
Caccini Ave Maria by Slava Kagan-Paley（←動画フル試聴）
最初で最期の楽器と言われる人間の声
繊細で豊かな感情を乗せた声
歌いあげるのは
ヴァヤチェスラフ・カガン・パレイ（Vyatcheslav Kagan-Paley)
旧ソ連ベラルーシのゴメル出身のカウンターテナー。
スラヴァ日本デビューは1995年
その日本版CDの1曲目が このカッチーニAve Mariaでした・・・。
多くのアヴェ・マリアのなかでは個人的にはかなり好きな旋律です。
それまでCDデジタル空間のなかでしか聴いたことのなかった彼の声
音楽機材を通さずに空気振動で生に伝わってくるアナログな感覚
LIVEは、一昨年の新宿オペラシティで聴いたのが最期です。
因みに
アヴェ・マリアといえばシューベルト
とてもポピュラーですけれど・・・こちらもとは世俗曲。
あのアルカデルトと同様に
後に歌詞だけ”アヴェ・マリア”に付け替えたものなんですね・・。
他にも
Sバッハの平均律クラヴィーア（前奏曲）を伴奏に用いたグノーや
ロッシーニ
そして
パレストリーナやブルックナーなどのように数曲創っている作曲家も・・・。
トスティの作品は、祈祷文ではなく、カルメロ・エルリーコの詩がテキスト。
さらには歌詞を持たない器楽曲として残されたリストのAve Mariaも印象深いです。
他（モーツァルト/メンデルスゾーン/ヴェルディ/フランク/ブラームス/サン＝サーンス/ドヴォルザーク/フォーレ/エルガー/ホルスト/コダーイ/ストラヴィンスキー/オルフ/プーランク/ビゼー）例をあげれば枚挙に遑がありません・・・。
Ave Maria
ラテン語のこのフレーズに始まる
Christianity聖母マリアへの祈願
Hail Mary, full of grace,
our Lord is with thee,
blessed art thou among women,
and blessed is the fruit of thy womb, Jesus.
Holy Mary, mother of God,
pray for us sinners, now, and in
the hour of our death.
Amen.
天使ガブリエルのマリアへの受胎告知からはじまり
中世フランシスコ会修道士の言葉で結んでいます（天使祝詞）
http://blog.with2.net/link.php?408515
メディチ家の宮廷歌手をしていたジュリオ・カッチーニ （1546-1618）
イタリアルネサンス後期、バロック音楽当初の歌手で器楽奏者で、作曲家。
Caccini（諸説あるようですが）の Ave Maria
バッハ、シューベルトと並んで"三大アヴェマリア" のひとつ。
4/4拍子のト短調, 8小節のイントロに続いて入ってくるのは
ただ
ただ
”Ave Maria”のリフレイン。
Caccini Ave Maria by Slava Kagan-Paley（←動画フル試聴）
最初で最期の楽器と言われる人間の声
繊細で豊かな感情を乗せた声
歌いあげるのは
ヴァヤチェスラフ・カガン・パレイ（Vyatcheslav Kagan-Paley)
旧ソ連ベラルーシのゴメル出身のカウンターテナー。
スラヴァ日本デビューは1995年
その日本版CDの1曲目が このカッチーニAve Mariaでした・・・。
多くのアヴェ・マリアのなかでは個人的にはかなり好きな旋律です。
それまでCDデジタル空間のなかでしか聴いたことのなかった彼の声
音楽機材を通さずに空気振動で生に伝わってくるアナログな感覚
LIVEは、一昨年の新宿オペラシティで聴いたのが最期です。
因みに
アヴェ・マリアといえばシューベルト
とてもポピュラーですけれど・・・こちらもとは世俗曲。
あのアルカデルトと同様に
後に歌詞だけ”アヴェ・マリア”に付け替えたものなんですね・・。
他にも
Sバッハの平均律クラヴィーア（前奏曲）を伴奏に用いたグノーや
ロッシーニ
そして
パレストリーナやブルックナーなどのように数曲創っている作曲家も・・・。
トスティの作品は、祈祷文ではなく、カルメロ・エルリーコの詩がテキスト。
さらには歌詞を持たない器楽曲として残されたリストのAve Mariaも印象深いです。
他（モーツァルト/メンデルスゾーン/ヴェルディ/フランク/ブラームス/サン＝サーンス/ドヴォルザーク/フォーレ/エルガー/ホルスト/コダーイ/ストラヴィンスキー/オルフ/プーランク/ビゼー）例をあげれば枚挙に遑がありません・・・。
Ave Maria
ラテン語のこのフレーズに始まる
Christianity聖母マリアへの祈願
Hail Mary, full of grace,
our Lord is with thee,
blessed art thou among women,
and blessed is the fruit of thy womb, Jesus.
Holy Mary, mother of God,
pray for us sinners, now, and in
the hour of our death.
Amen.
天使ガブリエルのマリアへの受胎告知からはじまり
中世フランシスコ会修道士の言葉で結んでいます（天使祝詞）
http://blog.with2.net/link.php?408515
――三つのキスを贈る 君の心と唇、そして瞳に――
こちらは フランス皇帝ナポレオン�祇い�1795年に
後の妻ジョゼフィーヌにあてた愛のメッセージ
このナポレオン直筆の恋文がロンドンクリスティーズで競売にかけられるのだとか。
英紙によると
オーストリアの実業家家系男性の＜著名人の手紙コレクション＞が
スイス ローザンヌの民家から見つかったようで
7月3日ロンドン競売会社クリスティーズでオークションがある
ということ。
因みにこのLetter
3万〜5万ポンド（約720万〜1200万円）の価値があるという 他
べートーヴェンにニュートン
さらに
文豪ヘミングウェーが詩人のエズラ パウンドに宛てて
文壇批判したという手紙まで
全体の落札総額は200万ポンドに上るというオークションになる模様。
このChristie'sは世界中で知られているオークションハウスですが
18世紀半ば美術商のジェームズ・クリスティーによって設立されたもの。
この第一級のオークションハウスのおかげで
ロンドンは
フランス革命後の国際的な美術品貿易の場として成長した・・・
その功績は大きいですようです。
クリスティーズは公開会社でPPR会長のフランソワ・ピノーの所有権下にあった1999年までは、ロンドン証券取引所にも上場してました。
あのライバル社であるサザビーズと比べても
市場占有率、収益において世界一のオークションハウスと言えそうです。
世紀末 アルキメデスのパリンプセストの落札を初め
ピカソ、レンブラント、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ゴッホ、マリリン・モンロー、ダイアナ妃など歴史上名高い人物たちの
世界に通用する芸術品や遺品が扱われてきています。
中国 北京での最初の国際オークションハウスとなったのも記憶に新しいですね。
過去にはサザビーズとの間で、コミッション価格操作等もあったようですが
やはりその企業姿勢
大学院修士課程のディプロマ学位レベルまでのカリキュラム直接運営に
クリスティーズ エデュケーションの歴史も200年を越え
ロンドン、ニューヨーク、パリで
美術装飾美術分野におけるコースの提供をし続けているんですね。
映画「恋愛適齢期」の撮影用に脚本家ナンシー・メイヤーズによって製作されたという
ロックフェラーセンターのエントランスにかかる
クリスティーズ・ニューヨークの看板も印象的です。
http://blog.with2.net/link.php?408515
こちらは フランス皇帝ナポレオン�祇い�1795年に
後の妻ジョゼフィーヌにあてた愛のメッセージ
このナポレオン直筆の恋文がロンドンクリスティーズで競売にかけられるのだとか。
英紙によると
オーストリアの実業家家系男性の＜著名人の手紙コレクション＞が
スイス ローザンヌの民家から見つかったようで
7月3日ロンドン競売会社クリスティーズでオークションがある
ということ。
因みにこのLetter
3万〜5万ポンド（約720万〜1200万円）の価値があるという 他
べートーヴェンにニュートン
さらに
文豪ヘミングウェーが詩人のエズラ パウンドに宛てて
文壇批判したという手紙まで
全体の落札総額は200万ポンドに上るというオークションになる模様。
このChristie'sは世界中で知られているオークションハウスですが
18世紀半ば美術商のジェームズ・クリスティーによって設立されたもの。
この第一級のオークションハウスのおかげで
ロンドンは
フランス革命後の国際的な美術品貿易の場として成長した・・・
その功績は大きいですようです。
クリスティーズは公開会社でPPR会長のフランソワ・ピノーの所有権下にあった1999年までは、ロンドン証券取引所にも上場してました。
あのライバル社であるサザビーズと比べても
市場占有率、収益において世界一のオークションハウスと言えそうです。
世紀末 アルキメデスのパリンプセストの落札を初め
ピカソ、レンブラント、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ゴッホ、マリリン・モンロー、ダイアナ妃など歴史上名高い人物たちの
世界に通用する芸術品や遺品が扱われてきています。
中国 北京での最初の国際オークションハウスとなったのも記憶に新しいですね。
過去にはサザビーズとの間で、コミッション価格操作等もあったようですが
やはりその企業姿勢
大学院修士課程のディプロマ学位レベルまでのカリキュラム直接運営に
クリスティーズ エデュケーションの歴史も200年を越え
ロンドン、ニューヨーク、パリで
美術装飾美術分野におけるコースの提供をし続けているんですね。
映画「恋愛適齢期」の撮影用に脚本家ナンシー・メイヤーズによって製作されたという
ロックフェラーセンターのエントランスにかかる
クリスティーズ・ニューヨークの看板も印象的です。
http://blog.with2.net/link.php?408515
コロラド河の流れが侵食した大渓谷 グランドキャニオン
そこに厳然と横たわる数億年の歳月（地質学的に2億年〜20億年）
ヨーロッパから生まれたクラシック音楽
思索を誘うドイツの森
街のいたるところで奏でられる弦楽器
音楽の常識を越えたワグナーのオペラ
ローエングリンに憧れた
バイエルン国王ルートヴィヒ2世からの招待
彼が築いたノイシュバンシュタイン城
リヒャルト・ワグナー←試聴できます
19世紀ドイツの作曲家
ヨーロッパ知識人のこころを捉えた
ヴィルヘルム・リヒャルト・ワーグナー
（Wilhelm Richard Wagner 1813 - 1883年）
（ドイツ語ヴァグナー/フランス語ワグネル)
思索を誘うドイツの森
街のいたるところで奏でられる弦楽器
音楽の常識を越えたワグナーのオペラ
ローエングリンに憧れた
バイエルン国王ルートヴィヒ2世からの招待
彼が築いたノイシュバンシュタイン城
リヒャルト・ワグナー←試聴できます
19世紀ドイツの作曲家
ヨーロッパ知識人のこころを捉えた
ヴィルヘルム・リヒャルト・ワーグナー
（Wilhelm Richard Wagner 1813 - 1883年）
（ドイツ語ヴァグナー/フランス語ワグネル)
Love is art,
struggle is the beauty.
ー”愛”と”死”は
隣り合うことで輝きを増すー
Gustav Klimt（1862-1918）
700年のハプスブルク家の支配
大きく変貌してゆく
古都ウィーンの世紀末
ゆらぐ貴族社会、ブルジョアジー
隣り合うことで輝きを増すー
Gustav Klimt（1862-1918）
700年のハプスブルク家の支配
大きく変貌してゆく
古都ウィーンの世紀末
ゆらぐ貴族社会、ブルジョアジー
イギリスの音楽と生理心理学のエキスパート
ハリー・ウィッチェル博士の
音楽を聴いたときの身体の反応の分析結果
聴いていて最もハッピーになるナンバー
リリー・アレン（Lily Allen ）の「LDN」
元気がわいてくるのはブラー（Blur）の「Song 2」
そして
聴いてると切なくなるらしい？トラック・トップ10
１．ヴァーヴ（The Verve）「The Drugs Don't Work」
２．ロビー・ウィリアムス（Robbie Williams ）「Angels」
３．エルトン・ジョン（Elton John） 「Sorry Seems To Be The Hardest Word」
４．ホイットニー・ヒューストン （Whitney Houston ）I Will Always Love You
５．シニード・オコナー（Sinead O'Connor ）「Nothing Compares 2 U」
６．ウィル・ヤング （Will Young）「Leave Right Now」
７．エルヴィス・プレスリー（Elvis Presley ）「Are You Lonesome Tonight?」
８．クリスティーナ・アギレラ（Christina Aguilera ）「Beautiful」
９．ジェイムス・ブラント（James blunt ）「Goodbye My Lover」
10．レディオヘッド（Radiohead）「Fake Plastic Trees」
ハリー・ウィッチェル博士の
音楽を聴いたときの身体の反応の分析結果
聴いていて最もハッピーになるナンバー
リリー・アレン（Lily Allen ）の「LDN」
元気がわいてくるのはブラー（Blur）の「Song 2」
そして
聴いてると切なくなるらしい？トラック・トップ10
１．ヴァーヴ（The Verve）「The Drugs Don't Work」
２．ロビー・ウィリアムス（Robbie Williams ）「Angels」
３．エルトン・ジョン（Elton John） 「Sorry Seems To Be The Hardest Word」
４．ホイットニー・ヒューストン （Whitney Houston ）I Will Always Love You
５．シニード・オコナー（Sinead O'Connor ）「Nothing Compares 2 U」
６．ウィル・ヤング （Will Young）「Leave Right Now」
７．エルヴィス・プレスリー（Elvis Presley ）「Are You Lonesome Tonight?」
８．クリスティーナ・アギレラ（Christina Aguilera ）「Beautiful」
９．ジェイムス・ブラント（James blunt ）「Goodbye My Lover」
10．レディオヘッド（Radiohead）「Fake Plastic Trees」
ヨハン・シュトラス2世の音楽で謳歌したウィーン
そんな旧き良き時代の栄華を懐かしむかのように
創められたというウィーンスタイルのニューイヤーコンサート
音楽会の中でも最もプレミアが付くという演奏会のひとつですけれど
その会場には日本人がとても多いことでも有名ですよね
たぶんそれは経済力だけでなく
日本企業がオーストリアやウィーンフィルそのもと
密接なビジネスパートナーでもあるからなのでしょうか
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団マチネのコンサート
プログラムを同じくする12月30日のプレヴュー
12月31日のジルヴェスターに続く
1月1日 元旦のウィーン楽友協会の大ホールでの開催。
絢爛豪華 黄金のホールから始まる・・・お正月の聴き初め
あけましておめでとうございます。
そんな旧き良き時代の栄華を懐かしむかのように
創められたというウィーンスタイルのニューイヤーコンサート
音楽会の中でも最もプレミアが付くという演奏会のひとつですけれど
その会場には日本人がとても多いことでも有名ですよね
たぶんそれは経済力だけでなく
日本企業がオーストリアやウィーンフィルそのもと
密接なビジネスパートナーでもあるからなのでしょうか
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団マチネのコンサート
プログラムを同じくする12月30日のプレヴュー
12月31日のジルヴェスターに続く
1月1日 元旦のウィーン楽友協会の大ホールでの開催。
絢爛豪華 黄金のホールから始まる・・・お正月の聴き初め
あけましておめでとうございます。
